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10월 15일, 모스크바 국립 아카데미 오케스트라는 예술 감독 이반 니키포르친의 지휘 아래 마린스키 극장 연해주관에서 첫 공연을 펼칩니다. 이날 솔리스트로는 블라디미르 비쉬넵스키가 참여합니다.

«새 시즌이 다가오고 있습니다. 모스크바 국립 아카데미 교향악단과 함께 세르게이 라흐마니노프의 작품들을 중심으로 한 극동 순회 콘서트 투어를 곧바로 시작할 예정입니다. 특히, 지난 시즌에 여러 차례 협업했던 뛰어난 솔리스트 블라디미르 비쉬넵스키가 라흐마니노프의 교향곡 2번과 피아노 협주곡 3번을 연주할 것입니다. 2026-2027 시즌을 모스크바 국립 아카데미 교향악단과 처음으로 함께 공연하게 된 멋진 도시들에서 시작하게 되어 매우 기쁩니다. 오케스트라의 예술감독으로서 창작의 영역을 넓히고 20세기 러시아 음악의 위대한 작품들을 연주하는 것은 저에게 매우 중요한 의미를 지닙니다»라고 이반 니키포르친은 소감을 밝혔습니다.

이번 콘서트 프로그램에는 세르게이 라흐마니노프의 걸작 두 곡인 피아노 협주곡 3번과 교향곡 2번이 포함되어 있습니다.

«라흐마니노프의 피아노 협주곡 3번은 모든 피아니스트에게 중요한 작품입니다. 저에게는 모든 면에서 더욱 그렇습니다. 제가 가장 좋아하는 협주곡 중 하나이며, 연주하기 어려운 곡이기도 해서 평생 열 번도 채 연주해 보지 못했습니다. 이 협주곡 덕분에 저는 제 인생에서 가장 중요한 두 대회, 즉 세르게이 라흐마니노프 국제 피아니스트·작곡가·지휘자 콩쿠르와 블라디미르 크라이네프 모스크바 국제 피아노 콩쿠르에서 우승을 차지했습니다. 두 콩쿠르 모두 이반 니키포르친이 지휘했는데, 그는 저에게 행운의 부적과도 같았습니다.

저는 세르게이 라흐마니노프에게 깊은 감사를 드리고 있으며, 그를 경외합니다. 블라디보스토크와 야쿠츠크에서 피아노 협주곡 3번을 연주할 날을 진심으로 기대하고 있습니다. 저는 그저 행복하게 기다리고 있을 뿐만 아니라, 가끔은 3번 협주곡을 연주하는 게 정말 두려워요. 왜냐하면 그 곡은 분명 인간이 작곡한 게 아니니까요. 인간이 도저히 작곡할 수 없는 작품들이 있잖아요. 정말 신성한 작품들이죠. 3번 협주곡을 자주 연주하지 않아서 연주 사이에 시간적 간격이 있는 게 다행이라고 생가괍니다. 그 시간 동안 곡에 대해 깊이 생각하고, 여러 가지를 다시 생각해 볼 수 있습니다. 물론 평생 동안 그 곡에 대해 생각하게 될 것입니다. 저는 모스크바 국립 교향악단이 매우 좋고, 이반 니키포르친과 함께 연주하는 것을 정말 좋아하며, 이번 투어를 진심으로 기대하고 있습니다»라고 블라디미르 비쉬넵스키는 말했습니다.모스크바 국립 아카데미 오케스트라는 1943년 소련 정부에 의해 창단되었으며 러시아에서 가장 오래된 교향악단 중 하나입니다. 2026년 가을, 이 오케스트라는 84번째 콘서트 시즌을 시작할 예정입니다.

이 악단의 초대 수석 지휘자는 볼쇼이 극장 지휘자이자 소련 인민 예술가였던 레프 슈타인베르크였습니다. 그는 1945년 사망할 때까지 오케스트라를 이끌었습니다. 이후 오케스트라는 레오니드 후돌레이 (1945-1948년), 니콜라이 아노소프 (1948-1951년), 빅토르 스미르노프 (1951-1953년), 레오 긴즈버그 (1953-1955년), 미하일 테리안 (1955-1960년), 베로니카 두다로바 (1960-1989년)와 파벨 코간 (1989~-2022년)이 지휘봉을 잡으면서, 이 오케스트라는 러시아 최고의 심포니 앙상블 중 하나로 성장했습니다. 2024년에는 제1회 라흐마니노프 국제 피아니스트·작곡가·지휘자 콩쿠르 우승자이자 러시아 대통령 청년 문화인상 (러시아 음악 문화 발전에 기여한 공로, 2024년) 수상자인 이반 니키포르친이 오케스트라의 예술 감독으로 임명되었습니다.

이 오케스트라는 스튜디오 및 라이브 공연 실황을 담은 CD와 DVD, 라디오 및 텔레비전 방송 등 다양한 음반을 제작했습니다. 2023년에는 로디온 셰드린의 90세 생일을 기념하여 그의 합창곡 선집 녹음에 참여했으며, 2024년에는 프로코피예프의 교향곡 «페탸와 늑대»를 녹음했습니다. 그리고 웨인버그의 발레 <황금 열쇠> 발췌곡도 포함되어 있습니다. 2025년 9월, «피르마 멜로디야»는 작곡가 보리스 차이콥스키의 100번째 생일을 기념하여 그의 교향곡 작품집 «발견과 계시»를 발매했습니다. 이 앨범은 모스크바 국립 오케스트라와 이반 니키포르친이 «모스필름» 사운드 스튜디오에서 녹음했습니다.

10월 16일과 17일, 마린스키 극장 연해주관에서 이번 시즌 첫 초연작으로 자코모 푸치니의 오페라 <라 보엠>이 공연됩니다.

앙리 뮈르제의 소설 «보헤미안의 생활 정경»을 원작으로 한 이 세계적인 명작 오페라는 연해주 무대를 위해 특별히 제작된 오리지널 프로덕션으로 선보입니다.

보편성과 역동성을 담은 줄거리, 생동감 넘치고 공감 가는 등장인물, 감미롭고 명료한 음악, 그리고 다채로운 배역과 솔리스트들의 아리아는 <라 보엠>을 세계에서 가장 많이 공연되는 작품 중 하나로 만들었습니다.

이번 역동적이고 깊이 있는 서정성을 담은 공연은 알렉산드르 포노마료프 연출과 표트르 오쿠네프 무대 디자인팀이 연해주 무대를 위해 특별히 준비했습니다. 푸치니 작품의 핵심을 세심하게 보존하면서도, 그들은 관객들을 파리의 분위기로 이끌고 등장인물들의 삶의 방식을 드러냅니다. 관객들은 희곡 원고를 태워 온기를 얻는 친구들의 춥지만 아늑한 다락방과 축제 분위기로 가득한 활기 넘치는 파리를 보게 될 것입니다.

연해주관 오페라단의 예술 감독이자 러시아 인민 예술가인 이리나 소볼레바는 출연진이 이 작품에 특별한 의미를 부여한다고 말합니다. 연해주관의 젊은 배우들은 종종 자신보다 훨씬 나이가 많은 인물을 연기합니다. 이러한 역할은 움직임, 캐릭터, 무대 장악력에 상당한 노력을 요구하며, 이를 통해 등장인물의 나이와 삶의 경험을 설득력 있게 전달해야 합니다. 하지만 <라 보엠>에서는 상황이 다릅니다. 푸치니의 등장인물들은 그들의 에너지, 자발성, 창조적 자아실현에 대한 열망, 그리고 삶을 기회의 공간으로 인식하는 능력으로 배우들과 공감대를 형성합니다.

이리나 소볼레바는 «청소년에 대해 쓴 오페라가 우리 멋진 극장의 청소년에 의해 공연되는 것입니다»라고 강조합니다.

주역은 다음과 같이 맡깁니다. 미미는 사미라 갈리모바, 알료나 디야노바, 릴리야 카드니코바, 아나스타시야 키코티, 우타릿 미르자모바, 마리야 차이콥스카야가 맡고, 로돌프는 민기얀 오자예프, 알렉세이 스미르노프, 잔 훈고가 맡고, 무제타는 아나스타시야 겐슬레르, 올가 자리코바, 알리나 미하일릭, 이리나 노비코바, 안젤라 샤가로바, 잔 멘웬이 맡고, 마르첼로논 세르게이 크를로프, 세사르 멘데스, 드미트리 미굴료프, 알렉세이 레핀, 예브게니 샤가로프가 맡고, 콜리네는 아자맛 말르쇼프, 예브게니 플레하노프가 맡고, 쇼나르는 세사르 멘데스, 니키타 오달린, 알렉세이 유르콥스키가 맡고, 브누아는 아자맛 말르쇼프, 아이기즈 기자툴린, 세르게이 플레쉽체프가 맡고, 알친도르는 아자맛 말르쇼프, 아이기즈 기자툴린, 세르게이 플레쉽체프가 맡고, 파르피뇰은 일리야 아스타푸로프, 알렉산드르 가르신, 오조존 무로도프가 맡게 됩니다.

지휘자는 예브게니 호흘로프입니다.

마린스키 극장 연해주관의 10월 프로그램은 생동감 넘치고 인상적인 콘서트와 공연들로 가득합니다. 극동 지역 관객들은 특별한 공연과 행사를 기대할 수 있습니다. 이번 시즌 첫 초연작인 오페라 <라 보엠>, 지난 시즌 주요 공연이었던 발레 <로미오와 줄리엣>의 초연, 피아니스트 미로슬라프 쿨티셰프와 베이스 세르게이 플레시프체프의 협연, 블라디보스토크 트레티야코프 미술관에서 온 «연극 서문», 그리고 많은 사랑을 받는 프로젝트 «실내 가수의 초상»까지 다채로운 프로그램이 준비되어 있습니다.

10월은 요한 슈트라우스 2세의 화려하고 불꽃놀이 같은 오페레타 <박쥐>(10월 3일 14:00시 및 19:00시)로 시작됩니다. 10월에는 이고르 스트라빈스키의 <마브라>(10월 10일)를 실내악 형식으로 생동감 넘치고 독창적으로 선보이며, 서정적 콜로라투라 소프라노 올가 자리코바와 서정적 바리톤 세자르 멘데스가 출연하는 «실내의 가수의 초상» 프로젝트 콘서트(10월 11일)도 개최됩니다. 10월 레퍼토리에는 푸치니의 <토스카>(10월 23일), 베르디의 <아이다>(10월 25일), 차이콥스키의 <예브게니 오네긴>(10월 28일), 조르주 비제의 <카르멘>(10월 30일) 등 대규모 프로덕션이 포함되어 있습니다.

10월의 하이라이트는 푸치니의 오페라 <라 보엠>(10월 16일, 17일)의 초연입니다. 역동적이고 감성적이며 깊이 있는 서정성을 지닌 이 오페라는 창조적인 파리 시민들을 주인공으로 하며 국제적인 레퍼토리에서 특별한 위치를 차지합니다. <라 보엠>은 세계에서 가장 인기 있는 오페라 작품 중 하나로, 세계에서 가장 많이 공연되는 오페라 5위 안에 꼽힙니다. 이번 프로덕션은 알렉산드르 포노마료프 감독과 표트르 오쿠네프 디자이너가 이끄는 제작팀에 의해 연해주 무대에서 선보입니다.

마린스키 극장의 연해주관 발레단이 오랜만에 지난 시즌 초연작이었던 세르게이 프로코피예프의 <로미오와 줄리엣>(엘다르 알리예프 연출)을 10월 8일과 9일에 다시 선보입니다. 이 작품은 블라디보스토크에서 2025-2026 시즌을 마무리했고, 상트페테르부르크에서는 2026-2027 시즌 개막작으로 성공적으로 공연되어 관객과 평단의 뜨거운 호평을 받았습니다. 10월 프로그램에는 20세기 작품인 <결혼식>과 <페트루슈카>(10월 4일)가 포함되어 있으며, 공연에 앞서 블라디보스토크 트레티야코프 미술관의 «연극 서문» 프로젝트 강연이 진행됩니다. 트레티야코프 미술관 분관의 직원이 <결혼식>과 <페트루슈카>의 무대 디자인을 담당했던 아방가르드 시대의 예술가들에 대해 이야기하고, 트레티야코프 미술관 소장 의상 및 무대 디자인 작품들을 전시할 예정입니다. 이번 달에는 <페드라>와 <카르멘 스위트>(10월 18일), <라 바야데르>(10월 22일), <곱사등이 망아지>(10월 24일 14:00시 및 19:00시), <르 코르세르>(10월 29일), <고집쟁이 딸>(10월 31일 15:00시 및 19:00시) 등 레퍼토리의 특별한 공연을 선보일 예정입니다.

이번 달 콘서트 일정도 풍성합니다. 모스크바 국립 심포니 오케스트라가 블라디보스토크에서 첫 공연(10월 15일)을 갖습니다. 피아니스트 블라디미르 비슈네프스키가 협연하며, 이반 니키포르친이 지휘를 맡습니다. «조국의 경계를 따라» 콘서트 프로그램에는 세르게이 라흐마니노프의 작품인 교향곡 2번과 피아노 협주곡 3번이 포함됩니다.

저명한 피아니스트이자 제13회 차이컵스키 국제 콩쿠르 우승자인 미로슬라프 쿨티셰프가 마린스키 극장 연해주관에서 독주 공연(10월 16일)을 갖습니다. 극장 소극장에서 상트페테르부르크 고전 피아노 악파의 뛰어난 대표주자인 그는 자신의 레퍼토리 중 특별한 프로그램을 선보일 예정입니다. 그의 연주는 작곡가의 의도에 대한 섬세한 충실함과 기교, 그리고 음악적 소재에 대한 깊은 이해가 조화를 이루는 것이 특징입니다.

실내악 프로그램에서는 마린스키 극장 연해주관의 솔리스트인 세르게이 플레시프체프의 창작 활동 30주년 기념 독주회(10월 31일)가 열립니다. 이 프로그램에는 레보, 파흐무토바, 타리베르디예프, 투흐마노프, 자체핀 등 20세기 대중음악 작곡가들의 작품이 포함되어 있습니다.

10월 소극장 프로그램은 어린 관객과 온 가족을 초대하여 «브레멘 음악대»(10월 4일, 12:00시 및 14:00시), <무르치라는 고양이>(10월 18일, 정오12:00시 및 14:00시), <순무>(10월 24일, 11:00시 및12:30시), <어린 왕자>(10월 31일, 11:00시 및 13:00시) 등 인기 작품을 관람할 수 있도록 합니다.

9월 24일, 트레티야코프 미술관 블라디보스토크관 공공 공간에서 마린스키 극장 연해주관과 트레티야코프 미술관이 함께하는 가을 행사 시리즈의 첫 번째 공개 행사가 열립니다. 합창 반주자 엘레나 니키포로바와 예카테리나 로고지나가 초청되어 자신들의 직업, 창작 여정, 그리고 극장에서의 경험에 대해 이야기를 나눌 예정입니다. 이번 행사는 연해주 무대 개관 10주년과 트레티야코프 미술관 개관 170주년을 기념하여 두 문화 기관이 공동으로 진행하는 주요 프로젝트의 일환입니다.

2026년 가을에는 블라디보스토크 트레티야코프 미술관 공공 공간에서 연해주 무대의 메이크업 아티스트 및 무대 디자이너와의 공개 행사가 두 차례 더 개최될 예정입니다.

트레티야코프 갤러리에서는 마린스키 극장 연해주관 관객들을 위한 다양한 행사도 계획되어 있습니다. 10월 4일에는 «연극 서문» 프로젝트의 일환으로 소피아 보이코가 공연에 앞서 강연을 진행합니다.

블라디보스토크에 위치한 트레티야코프 갤러리 분관의 직원이 관객들에게 20세기 초, 세르게이 디아길레프의 «러시아 사계»가 큰 성공을 거두었던 시기에 이고르 스트라빈스키의 발레 작품 <결혼식>과 <페트루슈카>의 초연을 위해 제작된 무대 디자인 과정을 설명할 예정입니다. 또한, 트레티야코프 갤러리에 소장된 이 발레 작품들의 초기 무대 스케치도 공개할 것입니다.

참고로, 지난 3월부터 블라디보스토크 트레티야코프 갤러리 공공 공간에서는 마린스키 극장 연해주관의 예술가 및 직원들이 참여하는 일련의 공개 행사가 진행되고 있습니다. 이번 모임에는 오페라 솔리스트 예브게니 플레하노프와 드미트리 넬라소프, 프리마 발레리나 이리나 사포즈니코바와 수석무용수 데니스 클레피코프, 지휘자 비탈리 셰벨레프, 사진작가 일리야 코로트코프 등이 참석했습니다. 또한, 마린스키 극장 연해주관은 트레티야코프 미술관 블라디보스토크관에서 열린 전국 규모의 «박물관의 밤» 행사에 처음으로 참여했습니다. 이 자리에서 의상 디자이너 잔나 수보로바는 5월 29일 초연을 앞둔 발레 <로미오와 줄리엣>의 의상을 처음으로 선보였습니다.

6월과 7월에는 블라디보스토크 트레티야코프 미술관 공공 공간에서 연해주 무대 10주년 기념 사진전이 열렸습니다. 수석 솔리스트 이리나 사포즈니코바와 알렉세이 코스튜크가 개막식에 참석했습니다.

9월, 마린스키 극장 연해주관에서는 풍성한 실내악 프로그램을 선보입니다. 소형 홀에서는 희귀 레퍼토리를 감상하고 싶은 애호가부터 온 가족이 함께 즐길 수 있는 공연을 찾는 분들까지 모두를 위한 생동감 넘치고 다채로운 공연이 펼쳐집니다.

9월 10일과 24일에는 이고리 스트라빈스키의 단막 코믹 오페라 <마브라>가 공연됩니다. 20세기 작곡가이자 개혁가였던 스트라빈스키는 <마브라>를 자신의 최고 걸작 중 하나로 꼽았습니다. 이 일상 풍자극은 아이러니, 기괴함, 실제 러시아 일상 말투의 억양, 그리고 우아한 음악적 스타일로 가득합니다. 유쾌하고 가벼운 줄거리와는 달리, 이 작품은 가수들에게 까다로운 난제를 제시하여 뮤지컬 레퍼토리에서 보기 드문 작품입니다.

9월 18일, 19일, 20일에는 소형 홀에서 «발레 디베르티스망» 프로그램이 처음으로 공연됩니다. 이번 콘서트에서는 <잠자는 숲속의 미녀>, <백조의 호수>, <라 바야데르>, <돈 키호테>와 같은 고전 발레 작품의 복잡한 안무는 물론, 연해주관의 독창적인 작품들, 즉 <로미오와 줄리엣>, <고집쟁이 딸>, <르 코르세르>, <카르멘 스위트>와 2025년 전러시아 발레 무용수 및 안무가 경연대회에서 «최우수 안무» 특별상을 수상한 블라디슬라프 르젭스키의 안무 작품 «5중주»를 포함한 20세기 안무를 선보입니다.

또한, 어린 시절의 추억이 담긴 이야기들을 뮤지컬로 만나볼 수 있는 "브레멘 음악대"(9월 12일 11시 및 13시)와 <어린 왕자>(9월 26일 11시 및 오후 13시) 공연도 준비되어 있습니다.

어린이들에게 뮤지컬을 소개하기 위해 특별히 제작된 이 작품들은 원작 문학을 충실히 따르면서 등장인물과 그들의 동화 속 세계를 생생하게 구현합니다.

9월 한 달 동안 마린스키 극장 연해주관에서는 다채로운 공연들이 펼쳐집니다. 가을의 첫 달인 9월에는 동방경제포럼 문화 프로그램부터 발레 콘서트 초연까지 다양한 장르와 행사가 열립니다.

동방경제포럼 문화 프로그램은 러시아 인민예술가 데니스 마추예프와 러시아 국립청소년심포니 오케스트라의 전통적인 공연(9월 3일)으로 막을 올립니다. 9월 4일에는 러시아 국립 청소년 심포니 오케스트라와 함께하는 어린이 음악 축제 "하얀 증기선" 콘서트, 9월 5일 오후 3시와 7시에는 피크렛 아미로프의 발레 <천일야화>, 그리고 9월 6일에는 주세페 베르디의 오페라 <아이다> 대규모 공연이 이어집니다.

9월 둘째 주에는 "골든 마스크" 수상자인 마랏 가찰로프가 연출하는 루제로 레온카발로의 <팔리아치>(9월 9일), 마린스키 극장의 대표적인 아돌프 아당의 <지젤>(9월 10일), 스트라빈스키의 실내 오페라 <마브라>(9월 10일), 그리고 프로코피예프의 유쾌한 희극 오페라 <세 개의 오렌지에 대한 사랑>(9월 11일)이 공연될 예정입니다. 오랜 공백 끝에 다시 무대에 오르는 발레 작품 <불새>(9월 12일 오후 2시와 저녁 7시)와 온 가족이 사랑하는 오페라 <살탄 황제 이야기>(9월 13일)가 준비되어 있습니다.

이달 프로그램의 하이라이트는 극장 소형 홀에서 세 차례(9월 18일, 19일, 20일) 공연될 콘서트 프로그램 "발레 디베르티스망"의 초연입니다. 아늑한 분위기 속에서 발레단은 고전부터 20세기 작품, 21세기 안무에 이르기까지 다양한 시대와 스타일의 발레 작품 중 특히 생동감 넘치는 작품들을 선보일 예정입니다. 발레단의 주역 솔리스트들이 듀엣 및 앙상블 공연을 펼칩니다.

이달 하반기에는 알렉산드르 글라주노프의 대규모 낭만 발레 <레이몬다>(9월 24일), 스트라빈스키의 희극 실내 오페라 <마브라>(9월 24일), 모두에게 친숙한 표트르 차이콥스키의 서정 오페라 <예브게니 오네긴>(9월 25일), 피크렛 아미로프의 화려하고 독창적인 발레 <천일야화>(9월 26일 오후 3시와 7시), 그리고 가에타노 도니체티의 오페라 부파 <돈 파스콸레>(9월 27일)가 공연됩니다.

동방경제포럼은 9월 1일부터 4일까지 블라디보스토크에서 개최됩니다. 문화 프로그램 일환으로 마린스키 극장 연해주관에서는 러시아 인민예술상 수상자 데니스 마추예프의 공연과 "하얀 증기선" 어린이 음악 축제 콘서트가 열릴 예정입니다. 또한 대규모 레퍼토리 공연도 선보일 것입니다.

9월 3일에는 저명한 러시아 피아니스트 데니스 마추예프가 러시아 국립청소년오케스트라와 함께 연해주 무대 대강당에서 블라디보스토크 시민과 방문객들을 위한 공연을 선보입니다. 아르툠 바스카코프, 예카테리나 모찰로바, 다빗 트케부차바, 소피아 튜리나, 블라디미르 스야노프도 함께 출연하며, 유리 메댜닉이 지휘를 맡습니다.

엘다르 알리예프는 오랫동안 중국 발레계와 긴밀한 관계를 유지해 왔습니다.

9월 4일, 동방경제포럼 2026 문화 프로그램의 하이라이트는 러시아 국립청소년오케스트라와 함께하는 "하얀 증기건" 어린이 음악 축제 콘서트입니다. "하얀 증기선" 어린이 음악 축제는 어려운 환경에서 자란 재능 있는 어린이 174명이 러시아 전역의 경쟁 과정을 통해 선발되는 특별한 사회 공헌 프로젝트입니다. 축제 참가자들은 경험 많은 교사와 멘토의 지도 아래 보컬 및 합창 학교에서 콘서트 프로그램을 준비했으며, 이후 대규모 투어에 나섭니다. 어린이 합창단은 상트페테르부르크의 마린스키 극장, 모스크바의 볼쇼이 극장을 거쳐 블라디보스토크의 연해주 무대에서 콘서트 시리즈를 대미를 장식할 예정입니다.

동방경제포럼 문화 프로그램의 대규모 행사 시리즈는 연해주관의 화려한 공연으로 이어지며, 이 극단은 러시아와 해외에서 이미 성공적인 공연을 선보였습니다.

9월 5일에는 피크렛 아미로프의 발레 작품 <천일야화>가 두 차례 공연됩니다. 이 작품은 연해주 무대에서 자주 순회공연되는 작품으로, 중국, 오만, 카타르, 벨라루스 등 여러 도시에서 성공적인 공연을 펼쳤으며, 러시아에서는 마린스키 극장과 볼쇼이 극장에서 관객들의 극찬을 받았습니다.

9월 6일에는 연해주관 대강당에서 러시아 공훈예술가 알렉세이 스테파뉵이 연출하는 주세페 베르디의 오페라 <아이다>가 공연됩니다. 이 작품 역시 러시아 볼쇼이 극장에서 두 차례 공연되어 관객과 음악 평론가들로부터 높은 평가를 받았습니다.

마린스키 극장 연해주관 발레단의 예술감독인 엘다르 알리예프가 랴오닝성 우정상을 수상했습니다. 이 상은 중국 랴오닝성 인민정부가 수여하는 최고 등급의 지역상입니다.

2002년에 제정된 이 기념상은 지역 경제 발전, 과학 혁신 및 국제 협력에 탁월한 공헌을 한 외국 전문가에게 수여됩니다.

엘다르 알리예프는 오랫동안 중국 발레계와 긴밀한 관계를 유지해 왔습니다.

2006년부터 연해주관 발레단의 예술감독 알리예프는 중국 유수의 발레단과 베이징 무용 아카데미에서 객원 강사 및 안무가로 활동해 왔으며, 베이징, 선양 등 주요 도시에서 개최되는 수많은 권위 있는 발레 경연대회의 심사위원을 역임했습니다. 2016년 6월에는 알리예프가 선양 국립 무용학교에서 명예 무용교수 칭호를 받았습니다.

마린스키 극장 연해주관의 극단은 엘다르 알리예프의 국제적인 명성을 축하하며 그의 지속적인 창작 활동을 기원합니다.

이번 주, 마린스키 극장 연해주관 발레단이 상트페테르부르크 투어의 성공에 이어 고향 무대인 블라디보스토크에서 시즌 개막 공연을 가졌습니다. 관객들에게 사랑받는 명작이자 그동안 보기 드물었던 레퍼토리들을 선보이며, 이번 공연의 하이라이트는 초연되는 신작 콘서트 프로그램 "발레 디베르티스망"입니다.

2026-2027 시즌에는 20세기 발레의 생동감 넘치는 오리지널 작품들, 댜길레프 시대의 아방가르드 발레, 세계적인 명작들, 그리고 새로운 콘서트 프로그램까지 다양한 볼거리를 극동 지역 관객들에게 선사할 예정입니다.

무용수들은 극장 대강당에서 20세기 안무의 다양성을 보여주는 생동감 넘치는 오리지널 작품들로 2026-2027 시즌의 막을 올렸습니다. 투어 직후, 발레단은 레퍼토리의 주요 작품인 아미로프의 음악에 맞춰진 <천일야화>를 비롯하여, 아방가르드 예술가 막심 이사예프가 디자인한 셰드린의 발레 <곱사등이 망아지>, 그리고 비제와 셰드린의 전설적인 <카르멘 스위트>를 선보였습니다. 특히 <페드라>는 필립 글래스의 음악에 맞춰 제작되었으며, 러시아에서는 블라디보스토크에서만 볼 수 있는 특별한 작품입니다.

8월 레퍼토리 프로그램은 마리우스 페티파의 대표적인 해석으로 탄생한 <돈 키호테>(8월 20일)와 <백조의 호수>(8월 27일, 29일)로 이어지며, 20세기 안무 작품으로는 댜길레프의 걸작 <결혼>과 <페트루슈카>(8월 22일)가 공연될 예정입니다.

9월에는 발레단의 대표작인 <천일야화>(9월 5일과 26일, 총 4회 공연)를 다시 선보이고, 고전 발레의 유산인 <지젤>(9월 10일)과 <레이몬다>(9월 24일)를 공연합니다. 또한, 다양한 시대의 발레 작품에서 가장 인상적인 장면들을 모아 선보이는 발레 <불새>(9월 12일 14시, 19시)도 프로그램에 다시 돌아옵니다.

9월의 하이라이트는 발레단의 주요 솔리스트인 이리나 사포즈니코바, 안나 사모스트렐로바, 릴리야 베레즈노바, 라다 사르타코바, 라즈믹 마루캰, 시즈루 카토, 세르게이 우마네츠, 데니스 클레피코프, 세르게이 아만바예프가 출연하는 새로운 콘서트 프로그램 "발레 디베르티스망"(9월 18일, 19일, 20일)의 초연입니다.