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12월 23일과 26일에 연해주 무대에서는 러시아 인민 예술가 알렉산드르 갈리빈이 감독한 니콜라이 림스키-코르사코프의 오페라 <눈 아가씨>의 초연이 열립니다

12월 23일과 26일에 연해주 무대에서는 러시아 인민 예술가 알렉산드르 갈리빈이 감독한 니콜라이 림스키-코르사코프의 오페라 <눈 아가씨>의 초연이 열립니다.

<눈 아가씨>는 마린스키 극장에서 수많은 상연의 이력을 가진 림스키-코르사코프의 가장 아름다운 오페라 중 하나입니다. 렐의 노래의 놀라운 멜로디, 눈 아가씨의 맑고 부드러운 목소리, 상인 미즈기르의 열띤 연설, 쿠파바의 열정적인 고백이 들리는 첫 번째 공연을 바로 마린스키 극장에서 했다는 점은 주목할 만합니다.

블라디보스토크에서 관객들은 알렉산드르 갈리빈이 감독하고 게오르기 츠핀이 디자인한 <눈 아가씨>를 보게 될 것입니다. 이 해석은 완전히 독창적인 고유의 미학, 눈부시게 밝은 동화 같은 현실을 가지고 있습니다.

감독은 공연 작업에 대해 다음과 같이 설명했습니다. «우리는 아이의 눈으로 보이는 세계를 무대로 올립니다. 장면과 캐릭터에 있는 환상적인 모든 것은 세상에서 아가씨가 느끼고 경험하는 것들입니다. 그러나 놀라움이 우리의 목적이 아니었습니다. 우리는 전통을 파괴하지 않으며 혁신가도 아닙니다. 가장 중요한 것은 음악이며 방해해서는 됩니다. < 아가씨> 놀랍도록 솔직한 작품으로 매우 섬세하며 신성한 의미를 담고 있습니다 [...] 궁극적으로 극장을 떠나는 사람들이 놀랍도록 아름답고 순수한 무언가와 접촉하여 더운 날씨에 순수한 샘물을 마신 것처럼 내면의 정화감을 느꼈으면 합니다.

12월 초연 공연의 주역은 연해주관 오페라단 솔리스트가 맡을 예정입니다. 오케스트라 지휘자는 상임지휘자 파벨 스멜코프입니다.

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뛰어난 작곡가이자 살아있는 고전주의자 로디온 셰드린의 90번째 생일을 기념하여 감독 알렉세이 스테파뉵의 «Golden Mask» 상 수상작 오페라 <마법에 걸린 유랑자>가 12월 16일에 연해주관에서 첫선을 보입니다

뛰어난 작곡가이자 살아있는 고전주의자 로디온 셰드린의 90번째 생일을 기념하여 감독 알렉세이 스테파뉵의 «Golden Mask» 상 수상작 오페라 <마법에 걸린 유랑자>가 12월 16일에 연해주관에서 첫선을 보입니다.

셰드린은 <마법에 걸린 유랑자>의 장르를 «콘서트 무대를 위한 오페라»로 정의하여 오라토리오와 유사하게 만들었습니다. 세 명의 솔리스트가 모두 자신에 대해 이야기도 하고 역할을 연기합니다. 음악에서 프롤로그와 에필로그의 즈나메니 성가, 절정의 종소리, 작곡가가 어린 시절부터 기억하는 양치기의 멜로디와 민속 탐험에서 들었던 마을 비가의 파스티셰, 집시 로맨스도 들립니다. 작곡가의 음악에는 최면적이고 무섭고 사려 깊은 침묵의 무수한 음영도 있습니다. 셰드린은 음표뿐만 아니라 늘임표에서도 음악을 구성할 수 있는 소수의 작가에 속합니다.

로디온 셰드린의 음악은 그가 어떤 주제를 선택하든 그가 무엇에 대해 글을 쓰든 관련성을 잃을 수 없습니다. «오늘날 작곡된 음악은 듣는 사람을 감동시키고, 붙잡고, 사로잡고, 영혼과 마음 속으로 가라앉아야 한다»는 작곡가의 주요 원칙이 계속해서 적용되기 때문입니다.

<마법에 걸린 유랑자>의 주역은 마린스키 극장 (상트페테르부르크)의 솔리스트 올렉 스쵸프와 예카테리나 세르게예바, 마린스키 극장 젊은 오페라 가수 아카데미 솔리스트 아르툠 멜리호프가 맡게 됩니다. 심포니 오케스트라는 연해주관의 수석 지휘자 파벨 스멜코프 지휘하에 연주합니다.

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12월 1일, 연해주관에서는 웅장한 풍경 속에 고귀한 해적과 아름다운 노예 소녀들의 이야기를 담은 아돌프 아당의 발레 <르 코르세르> 100회 공연이 열립니다

12월 1일, 연해주관에서는 웅장한 풍경 속에 고귀한 해적과 아름다운 노예 소녀들의 이야기를 담은 아돌프 아당의 발레 <르 코르세르> 100회 공연이 열립니다.

주역은 연해주관의 발레단 솔리스트인 아리나 나가세, 시주루 카토, 릴리야 베레즈노바, 게오르기 스텔마흐가 맡게 됩니다. 지휘자는 비탈리 쉐벨레프입니다.

활기가 넘치고 밝고 붐비는 발레 <르 코르세르>는 고전의 겸손함을 좋아하는 사람과 모험에 대한 역동적인 이야기를 좋아하는 사람 모두에게 매력적입니다. 아드리아노플 해안 고귀한 해적들의 모험에 대한 낭만적이며 자유의 정신을 느끼게 만드는 이야기입니다. 넓은 바다, 해적들, 열렬한 춤 안에서 남자보다 나쁘지 않게 검으로 펜싱하는 여 코르세르도 있습니다. 해적단의 우두머리 콘라드는 세이드 파샤의 노예인 메도라를 풀어주고 새로운 모험으로 향하는 러브스토리입니다.

연해주관에서 이 공연은 마리우스 프티파의 전설적인 버전의 일부를 꼼꼼하게 포함한 극장 발레단의 예술 감독 엘다르 알리예프가 선보입니다. 음악은 낭만주의 발레의 창시자인 프랑스 작곡가 아돌프 아당이 작곡했으며 이후 다른 작곡가들이 악보를 보완했습니다.

12월에는 연해주 무대에서 엘다르 알리예프(12월 15일, 24-25일, 27일, 29-31일)가 무대에 올린 표트르 차이콥스키의 발레 <호두까기 인형>, <천일야화> (12월 3일), <잠자는 숲속의 미녀> (12월 10), 낭만주의 발레 <지젤>(12월 8일)과 <백조의 호수>(12월 17일)가 상연됩니다.

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금년에 러시아 음악계는 뛰어난 작곡가 알렉산드르 스크랴빈의 탄생 주년 기념일을 축하합니다. 이와 관련하여 마린스키 극장 연해주관은 스크랴빈의 모든 오케스트라 작품이 포함된 «스크랴빈 – 150» 콘서트 시리즈를 열립니다

금년에 러시아 음악계는 뛰어난 작곡가 알렉산드르 스크랴빈의 탄생 주년 기념일을 축하합니다. 이와 관련하여 마린스키 극장 연해주관은 스크랴빈의 모든 오케스트라 작품이 포함된 «스크랴빈 – 150» 콘서트 시리즈를 열립니다.

알렉산드르 스크랴빈은 뛰어난 작곡가이자 피아니스트, 철학자이자 용감한 혁신가입니다. 그는 자신의 악보에 처음으로 조명을 포함시켰고 «조명의 음악»이라는 개념을 도입했습니다. 스크랴빈은 피아노와 오케스트라를 위한 많은 작곡을 썼습니다. 연해주관의 수석 지휘자인 파벨 스멜코프는 그의 작업에 대해 다음과 같이 말합니다.

« 시대의 가장 빛나는 대표자로서 스크랴빈은 유럽의 음악적 낭만주의의에 의지하여 자기의 길을 걷기 시작했으며 부조리하게 단절된 삶의 끝에 그는 이전에 알려지지 않은 거대한 음악 이미지를 구현하였고 극도의 간결한 형태와 멜로디와 하모니의 절대적으로 독창적인 스타일을 달성할 있었습니다. 스크랴빈의 화려한 음악이 연해주 관람객들에게 생생한 반응과 놀라움, 몰입 기쁨을 결합한 이전에 경험한 적이 없는 감정을 불러일으킬 것이라고 확신합니다!:라고 지휘자가 말했습니다.

12월 18일 마린스키 극장 연해주관의 교향곡 시리즈 «스크랴빈 – 150»은 작곡가의 후기 작품인 교향곡 3번과 «법열의 시» 연주로 끝납니다. 연해주관의 수석 지휘자인 파벨 스멜코프가 극장의 심포니 오케스트라를 지휘할 예정입니다.

교향곡 3번의 초연은 1905년 5월 29일 파리에서 열렸습니다. “신성한 시”라는 제목을 받은 이 곡은 작곡가의 절정기를 대표하는 작품입니다. 그것은 스크랴빈의 세계관의 다양성, “절망”에서 “낙관주의”로의 길, 삶의 실망에서 빛나는 황홀감으로의 길을 풍부하게 보여줍니다. “법열의 시”와 “프로메테우스”에서 들을 수 있는 오케스트라의 거대한 구성은 처음으로 교향곡 3번에서 사용했습니다.

알렉산드르 스크랴빈의 다른 작품과 달리 “법열의 시”는 작곡가 작품의 철학적 개념을 특별한 돋을새김과 힘으로 보여주었습니다. 시의 음악적 발전은 고양의 물결과 이를 대체하는 명상과 묵상의 순간으로 마치 원을 그리며 진행됩니다. “법열의 시”의 눈부신 에필로그는 전례없는 범위와 거대한 힘으로 놀라게 만들고 오케스트라는 사운드 스펙트럼의 모든 음색으로 반짝 빛나며 울립니다.

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마린스키 극장의 연해주관은 새로운 오페라 공연, 교향곡 및 실내악 프로그램, 어린이 공연, 물론 발레 <호두까기 인형> 공연과 같은 풍성한 새해 맞이하기 프로그램을 소개합니다

마린스키 극장의 연해주관은 새로운 오페라 공연, 교향곡 및 실내악 프로그램, 어린이 공연, 물론 발레 <호두까기 인형> 공연과 같은 풍성한 새해 맞이하기 프로그램을 소개합니다.

오페라
12월 23일과 26일에는 알렉산드르 갈리빈이 감독하고 게오르기 츠핀이 디자인한 니콜라이 림스키-코르사코프의 오페라 <논 아가씨>의 초연이 상연됩니다.

<눈 아가씨>는 러시아 오페라 레퍼토리의 고전입니다. 1882년 마린스키 극장에서 초연된 이후 림스키-코르사코프의 이 걸작은 러시아 전역에서 계속 공연됩니다.

오페라의 시적 줄거리는 봄과 서리의 환상적인 딸인 눈 아가씨가 사람들의 세계에 들어가 처음으로 사랑에 빠지는 이야기를 소개하는 알렉산드르 오스트롭스키의 동명 동화를 기반으로 합니다.

러시아 고전 작곡가 로디온 셰드리의 90번째 생신을 축하하여 12 월 16 일 연해주관에서 처음으로 «Golden Mask» 상 수상자인 알렉세이 스테파뉵이 무대에 올린 셰드리의 <마법의 걸린 유랑자>가 상연됩니다.

<마법의 걸린 유랑자>는 이미 2017년 «마린스키» 국제 페스티벌의 일환으로 연해주 무대에서 공연되었습니다. 피아노 협주곡 1번은 국제 콩쿠르 수상자 카논 마츠다 (일본)가 연주했고, 오페라 <마법의 걸린 유랑자 >는 발레리 게르기예프가 지휘 아래 마린스키 극장의 솔리스트, 합창단과 심포니 오케스트라가 콘서트 버전으로 선보였습니다.

또한 12월에는 연해주관의 솔리스트들이 공연하는 세계적으로 유명한 명곡인 표트르 차이콥스키의 오페라 <예브게니 오네긴> (12월 2일)과 <마제파> (12월 9일), 니콜라이 림스키-코르사코프의 <살탄 황제 이야기> (12월 4일), 조르주 비제의 <카르멘> (12월 11일), '왈츠의 왕' 요한스트라우스 2세의 <박쥐> (12월 28일)도 감상할 수 있습니다.

소형 홀에는 어린 관객들이 가장 좋아하는 캐릭터들이 나타나는 오페라 <무르치라는 고양이> (12월 3일, 17일, 27일)와 <어린 왕자> (12월 10일, 25일)가 상연됩니다.

발레
12월에는 극단의 예술감독 엘다르 알리예프가 무대에 올린 표트르 차이콥스키의 <호두까기 인형> 발레가 연해주 무대 (12월 15일, 24일, 25일, 27일, 29-31일)에서 전통적으로 상연됩니다.

이달 초순에는 <르 코르세르> (12월 1일), <천일야화> (12월 3일), <잠자는 숲속의 미녀> (12월 10일), 낭만적인 발레 <지젤> (12월 8일), <백조의 호수> (12월 17일) 등 다채로운 작품을 선보입니다.

콘서트
연말에 연해주관 심포니 오케스트라는 대규모 시리즈 «스크랴빈 – 150»을 폐막합니다. 12월 18일에는 이 작곡가의 역대급 작품인 교향곡 3번과 “법열의 시”를 들을 수 있습니다. 지휘자는 연해주관의 수석 지휘자인 파벨 스멜코프입니다.

새해 전야에 소형 홀에서는 «신년의 빛» 프로그램 (12월 29일, 30일, 31일)이 열립니다. 오페라단과 심포니 오케스트라의 공연자들은 관련 레퍼토리와 디자인으로 소련 시대의 «푸른 빛» 스타일로 연극 콘서트를 선보일 것입니다.

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11월 25일과 27일에는 «오네긴» 국립오페라상 수상자 이반 근가조프가 두 편의 러시아 오페라에서 주연을 맡아 공연할 예정입니다

11월 25일과 27일에는 «오네긴» 국립오페라상 수상자 이반 근가조프가 두 편의 러시아 오페라에서 주연을 맡아 공연할 예정입니다.

11월 25일, 그는 아마도 극장의 가장 스타일리시한 작품인 니콜라이 림스키-코르사코프의 가장 유명한 오페라 <황제의 신부>에서 이반 르코프의 역할을 맡을 것입니다. 줄거리는 이반 뇌제의 세 번째 결혼에 대한 역사적인 에피소드를 기반으로 합니다. 마르파 소바키나는 왕의 신부 쇼에서 수십 명의 미녀를 앞선 바로 그 왕실 신부입니다. 근가조프와 함께 예브게니 플레하노프, 알리나 미하일릭, 알렉세이 레핀, 세르게이 플레쉽체프, 타티아나 마카르축과 일리야 아스타푸로프 연해주관의 솔리스트는 대형 홀에서 무대에 올린 본 공연에 참여할 예정입니다.

11월 27일 근가조프는 표트르 차이콥스키의 오페라 <스페이드의 여왕>이라는 대규모 음악 공연에서 헤르만의 유명한 역을 자신의 해석으로 선보일 예정입니다. 유리 테미르카노프의 국제적인 인정을 얻은 이 작품은 클래식 오페라 연출의 표준이 되었으며 수년 동안 극장 무대에서 상연되어 왔습니다. 예카테리나 시대 상트 페테르부르크의 대표적인 것인 여름 정원의 조각상부터 인테리어와 의상에 이르기까지 놀라운 정확도로 공연에서 재현됩니다. 또한 이번 공연에는 연해주관의 솔리스트 뱌체슬라프 바실리예프, 알렉세이 레핀, 이리나 콜로댜즈나야, 알료나 디아노바와 라우르 부스타만테가 참여할 것입니다. 두 공연 모두 연해주과의 수석 지휘자인 파벨 스멜코프가 지휘합니다.

올해 7월 28일부터 8월 14일까지 개최된 블라디보스토크 제7회 «마린스키» 국제 극동 축제의 틀 내에서 이반 근가조프가 오페라 <차르에게 바친 목숨>에서 보그단 소비닌, <아이다>에서 라다메스, <일 트로바토레>에서 만리코의 역을 맡아 공연한 것을 다시 한번 알려드립니다.

«Helikon [극장] 테너 이반 근가조프는 극적인 풍부함과 극도로 높은 음을 결합한 오페라의 주인공 가장 어려운 역을 성공적으로 공연합니다. 그의 기량은 해마다 커지고 있으며 강하고 풍부하지만 너무 순종적이지 않은 목소리를 관리하는 능숙해지고 있습니다.”라고 «쿨투라» 신문의 유명한 비평가 알렉산드르 마투세비치는 가수에 대해 말했습니다.

근가조프의 레퍼토리에는 <예브게니 오네긴>, <이고르 공>, <나비부인>, <일 트로바토레>, <투란도트>, <마제파>, <가면무도회>, <카르멘>, <이올란타>, <토스카> 등이 있습니다. 그는 엔데 비엔 극장, 젬퍼 오퍼, 바리의 테아트로 페트루첼리, 알렉산드린스키 극장, 빈 무지크페라인, 우즈베키스탄 나보이 극장, 모스크바 주립 아카데믹 필하모닉, «자랴지예» 공연장, 라시아 볼쇼이 극장, 미하일롭스키 극장, 루앙 오페라하우스 등 많은 국제 극장에서 공연했습니다.

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11월 13일 연해주 무대 관객들은 미하일 글린카의 오페라 <차르에게 바친 목숨>의 폴란드 막과 알렉산드르 보로딘의 오페라 <이고르 공>의 폴로비치안 막의 아름다움과 의의가 독특한 두 가지 음악 걸작을 볼 수 있습니다. 17세기의 폴란드 귀족과 12세기의 유목민인 쿠만이 대조되는 모습을 당일 저녁 극장의 대형 홀에서 볼 수 있습니다. 두 막 모두가 마린스키 극장의 역사적 작품들의 의상과 풍경을 선보일 것입니다

11월 13일 연해주 무대 관객들은 미하일 글린카의 오페라 <차르에게 바친 목숨>의 폴란드 막과 알렉산드르 보로딘의 오페라 <이고르 공>의 폴로비치안 막의 아름다움과 의의가 독특한 두 가지 음악 걸작을 볼 수 있습니다. 17세기의 폴란드 귀족과 12세기의 유목민인 쿠만이 대조되는 모습을 당일 저녁 극장의 대형 홀에서 볼 수 있습니다. 두 막 모두가 마린스키 극장의 역사적 작품들의 의상과 풍경을 선보일 것입니다. 마린스키 극장의 이 전설적인 공연에서 펼쳐지는 장엄한 음악 축제와 놀랍도록 아름답고 눈부시게 다채로운 춤 장면은 모든 관객들에게 감동을 줄 것입니다!

폴란드 막은 이미 11월 초 오페라 <차르에게 바친 목숨>의 공연에서 선보였습니다. 폴란드 성의 호화로운 무도회는 여성 합창단이 반주하는 폴로네즈 춤, 활발한 크라코비악, 서정적인 왈츠, 마주르카를 포함하는 멋진 댄스 모음곡입니다.

한편, 폴로비치안 막은 연해주 무대가 처음으로 소개합니다. 뛰어난 작곡가 알렉산드르 보로딘의 이 음악 작품은 큰 명성을 얻었으며 그 중 «폴로비치안 춤»이라는 다채로운 막이 있습니다. 줄거리는 «이고르의 원정기»에서 가져왔습니다. «폴로비치안 춤»은 오페라 최고의 장면 중 하나일 뿐만 아니라 전 세계 콘서트 발레 프로그램에 자주 포함되는 독립적인 안무 공연으로 간주됩니다.

130여 년 전에 쓰여진 작품임에도 불구하고 오늘날에도 여전히 인기를 끌고 있습니다. 제2막의 막곡인 «바람의 날개를 타고 날아가십시오»는 대중문화계에서 세계적인 명성을 얻었습니다.

11월 13일 갈라 콘서트에는 극장 상임지휘자 파벨 스멜코프가 지휘하는 연해주관의 발레단, 오페라단의 솔리스트, 합창단 및 심포니 오케스트라가 참석할 예정입니다.

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연해주 무대의 11월 프로그램은 러시아 오페라, 클래식 발레와 전설적인 작품둘의 무용과 함께하는 특이한 갈라 콘서트를 포함합니다

연해주 무대의 11월 프로그램은 러시아 오페라, 클래식 발레와 전설적인 작품둘의 무용과 함께하는 특이한 갈라 콘서트를 포함합니다.

이 달의 특별 행사는 세계에서 가장 많이 공연되는 러시아 오페라 중 하나인 <보리스 고두노프> (11월 11일)와 갈라 콘서트(11월 13일)입니다.

많은 관람객들은 모데스트 무소르그스키의 <보리스 고두노프> 오페라 걸작을 듣는 꿈을 꾸고 전 세계의 모든 오페라 베이스는 보리스 고두노프의 역을 맡아 부르는 꿈을 꿉니다. 이 작품은 약 10가지 버전이 있습니다. 마린스키 극장의 연해주관에서 오페라 <보리스 고두노프>는 작곡가의 본래 아이디어를 최대한 반영한 1869년 초판으로 상연됩니다. 이 버전의 초점은 주인공에게 있습니다. 오페라는 보리스의 왕관을 쓰겠다는 결정으로 시작하여 그의 죽음으로 끝납니다. 11월 11일에는 연해주관의 솔리스트인 세르게이 세바스티야노프가 주역으로 등장합니다.

11월 13일에는 연해주 무대에서 처음으로 알렉산드르 보로딘의 오페라 <이고르 공>의 폴로비치안 막과 미하일 글린카의 오페라 <차르에게 바친 목숨>의 서곡과 폴란드 막을 선보이는 갈라 콘서트가 열립니다.

폴로비치안 막은 오페라 <이고르 공>의 최고의 장면 중 하나입니다. 폴로비치안 춤의 음악은 불가항력으로 구별되며 안무는 우아함과 유리드믹스가 있습니다. 유명한 노래 «바람의 날개를 타고 날아가십시오»를 연주하는 노예 합창단은 끝없는 대초원의 이미지로 관객을 몰입시킵니다. 동양풍이 풍부하고 우아한 춤이 어우러진 이 시가는 전 세계적으로 알려져 있습니다.

<차르에게 바친 목숨>의 폴란드 막은 화려한 무용 모음곡입니다. 관객들은 여성 합창단이 반주하는 폴로네즈 춤, 활발한 크라코비악, 서정적인 왈츠, 마주르카를 볼 수 있습니다. 합창단, 오페라 및 발레단의 솔리스트, 수석 지휘자 파벨 스멜코프의 지휘 아래 연해주관 심포니 오케스트라가 갈라 콘서트에 참여합니다.

11월 레퍼토리에 포함된 러시아 오페라의 일련의 작품은 표트르 차이콥스키의 <마제파> (11월 18일과 20일)와 <스페이드의 여왕> (11월 27일), 니콜라이 림스키-코르사코프의 <황제의 신부> (11월 25일)로 계속됩니다. 차이콥스키의 작품 중에는 발레 <백조의 호수> (11월 17일)와 <잠자는 숲속의 미녀> (11월 24일) 고전 공연들도 있습니다. 관중은 루드비히 밍쿠스의 발레 <라 바야데르>의 (11월 10일)와 피크렛 아미로프의 <천일야화> (11월 12일)에서 다채로운 동양 문화를 감상하게 될 것입니다. 11월 26일, 루드비히 밍쿠스의 음악에 맞춘 유명한 발레 <돈키호테>가 공연됩니다.

11월 어린 관중을 위한 프로그램은 극장의 소형 홀에서 레오니드 키니체프의 <어린 왕자> (11월 12일 및 26일)와 세르게이 바네비치의 <무리츠라는 고양이> (11월 19일) 공연을 선보입니다.

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11월 4일과 6일의 휴일 주말에는 연해주 무대에서 러시아 최초의 고전 오페라인 <차르에게 바친 목숨>의 공연이 열립니다. 주역은 마린스키 극장의 솔리스트 유리 블라소프, 안토니나 베세니나, 예카테리나 크라피비나, 키릴 벨로프가 맡아 공연할 것입니다. 블라디보스토크에서는 공연을 단 두 번만 선보일 예정입니다

11월 4일과 6일의 휴일 주말에는 연해주 무대에서 러시아 최초의 고전 오페라인 <차르에게 바친 목숨>의 공연이 열립니다. 주역은 마린스키 극장의 솔리스트 유리 블라소프, 안토니나 베세니나, 예카테리나 크라피비나, 키릴 벨로프가 맡아 공연할 것입니다. 블라디보스토크에서는 공연을 단 두 번만 선보일 예정입니다.

미하일 글린카의 «차르에게 바친 목숨» 첫 번째 오페라는 1836년 상트페테르부르크에서 공연되었습니다. 실제 역사적 줄거리와 민속적 디테일이 많은 음악적 언어 덕분에 이 오페라는 러시아 최초의 실제 민족 오페라로 간주됩니다. 주인공의 역을 베이스로 공연하는 것은 러시아 오페라 전통의 특징 중 하나가 되었습니다.

2004년 마린스키 극장의 버전은 작곡가의 탄생 200주년을 기념하기 위해 만들어졌었습니다. 오페라의 원래 대본과 제목이 복귀되었습니다. 드미트리 체르냐코프 감독은 이야기의 시기를 20세기 중반으로 전환하여 소련 생활의 많은 요소를 도입할 뿐만 아니라 주로 수사닌 위업의 본질을 새로운 모습으로 보여줍니다. 글린카 시대에 수사닌이 «차르에게», 소련 시대에는 사람들을 위해 목숨을 바쳤지만, 새로운 공연에서는 그의 가족, 자신의 죽음보다 죽음이 더 두려운 가장 가깝고 소중한 사람들을 위해 목숨을 바치는 모습이 나타납니다.

연해주 무대의 두 공연에서 유리 블라소프는 이반 수사닌으로, 안톤니나 베세니나는 수사닌의 딸 안토니다로, 예카테리나 크라피비나는 입양한 아들 바냐로 나타날 것이고 키릴 벨로프는 안토니다의 약혼자 보그단 소비닌의 역할을 맡습니다.

두 저넉 공연을 위해 연주할 연해주관 심포니 오케스트라를 극장의 수석 지휘자 파벨 스멜코프가 지휘할 것입니다.

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11월에 마린스키 극장의 연해주관은 풍부하고 다양한 공연 프로그램을 준비했습니다. 러시아 최초의 오페라 <차르에게 바친 목숨>의 특별 공연이 블라디보스토크에서 두 번 상연됩니다

11월에 마린스키 극장의 연해주관은 풍부하고 다양한 공연 프로그램을 준비했습니다. 러시아 최초의 오페라 <차르에게 바친 목숨>의 특별 공연이 블라디보스토크에서 두 번 상연됩니다.

11월 프로그램은 11월 3일 마린스키 극장의 모범적인 공연인 아돌프 아당의 발레 <지젤>로 시작될 예정입니다.

11월 4일과 6일 공휴 주말 동안 미하일 글린카의 첫 번째 러시아 고전 오페라 <차르에게 바친 목숨>이 연해주 무대에서 상연됩니다. 단 두 번의 쇼를 위해 공연을 특별히 블라디보스토크로 가져올 것입니다. 줄거리는 차르 미하일 표도로비치의 생명을 구하기 위해 자신을 희생한 단순한 농민 이반 수사닌의 위업에 대한 이야기를 기반으로 합니다. 이 드라마는 평론가들에게 가장 비범한 작품으로 인정받은 2004년 대담한 제작으로 마린스키 극장 무대에서 새로운 모습을 얻었습니다. 블라디보스토크에서는 «마린스키» 국제 극동 페스티벌 프로그램의 일환으로 2022년 여름에 공연이 열렸습니다. 이 공연은 시민 사회의 실제 문제, 개인의 책임감 및 도덕성에 초점을 둡니다. 마린스키 극장(상트페테르부르크)의 솔리스트 유리 블라소프, 예카테리나 크라피비나, 안토니나 베세니나와 초청 솔리스트 키릴 벨로프가 주연을 맡아 공연하도록 특별히 블라디보스토크에 오게 됩니다.

11월 5일에는 로디온 셰드린의 역동적이고 활기찬 발레 <곱사등이 망아지>의 두 공연이 이 달의 첫 번째 주말 공연 프로그램에 포함됩니다. 공연은 아이들을 위한 매혹적인 환상적 이야기, 독특하고 세련된 디자인, 독창적인 안무와 감성적인 음악, 아이들이 이해하고 어른들이 감상할 미묘한 유머를 성공적으로 결합했습니다.

가장 어린 관객을 위한 전통적인 프로젝트 «어린이를 위한 마린스키»의 일환으로는 11월 5일과 19일에 오페라 <무르치라는 고양이>, 11월 12일과 26일에 <어린 왕자>를 연해주 무대에서 선보입니다. 가장 중요한 질문에 대한 답을 찾는 시기는 바로 어린 시절이 아닙니까? 주인공이 삶의 주요 질문에 간단하고 매우 감동적으로 대답하는 놀라운 모험 이야기입니다. 알렉세이 스테파뉵의 생생한 프로덕션, 재미있는 캐릭터, 간결한 시나리오, 극장 솔리스트의 아름다운 목소리, 특히 젊은 관중을 위해 작곡된 음악 이 모든 것을 소형 홀에서 만나보세요!

이 달의 발레 프로그램에는 루드비히 밍쿠스의 음악에 맞춘 <라 바야데르> (11월 10일)와 <돈키호테> (11월 26일)기 포함됩니다. 전설적인 안무가 마리우스 프티파가 무대에 올린 이 공연의 안무는 수년 동안 변함없이 이어져 왔으며, 실질적으로 손대지 않은 채 그 우아함과 정확성으로 끊임없이 관중을 매료시키고 있습니다. 프티파의 유산은 표트르 차이콥스키의 <백조의 호수> (11월 17일)와 <잠자는 숲속의 미녀> (11월 24일)를 비롯한 다른 고전 작품에도 계속 남아 있습니다.

표트르 차이콥스키의 오페라 <마제파>의 네 번째와 다섯 번째 초연은 11월 18일과 20일에 열립니다. 북부 전쟁에서 표트르 1세의 스웨덴 왕 칼 12세와의 승리와 헤트만 마제파의 패배를 배경으로 코추베이 가문의 참으로 비극적인 이야기가 펼쳐집니다. 공연은 대규모의 화려한 무대 장식과 정통 의상으로 역사적 사건을 매우 정확하게 묘사합니다.

11월 25일 연해주 무대에서는 아마도 극장의 가장 세련된 공연이자 니콜라이 림스키-코르사코프의 가장 유명한 오페라인 <황제의 신부>가 열립니다. 줄거리는 이반 4세의 세 번째 결혼에 대한 역사적 사건을 기반으로 합니다. 그녀는 누구입니까? 누군가의 경쟁 상대, 순진한 영혼, 부러워하는 사람들에 의해 망가진 사람? 아니면 다 같일까? 마르파 소바키나는 차르 이반 뇌제의 신부 쇼에서 수십 명의 미녀를 앞선 바로 그 왕실 신부입니다. 이반 르코프의 역을 맡을 마린스키 극장의 초청 솔리스트 이반 근가조프가 연해주 무대의 솔리스트와 함께 공연합니다.

11월 27일 극장에서는 표트르 차이콥스키가 알렉산드르 푸시킨의 동명 이야기를 바탕으로 만든 대규모 '뮤지컬 캔버스'인 오페라 <스페이드의 여왕>을 상연됩니다. 유리 테미르카노프의 작품은 클래식 오페라 연출의 표준이 되었고 국제적 인정을 받았으며 수년 동안 극장 무대에서 상연되고 있습니다. 예카테리나 시대의 상트페테르부르크의 등장 인물들은 여름 정원의 조각상부터 내부 디테일과 의상에 이르기까지 완벽한 정확도로 공연에서 재현됩니다. 11월에는 마린스키 극장의 초청 솔리스트 이반 근가조프가 헤르만의 역을 맡아 공연할 예정입니다.

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