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2022년에 러시아 음악계는 뛰어난 작곡가 알렉산드르 스크랴빈(1872–1915)의 기념일을 경축한다. 마린스키 극장 연해주관에서는 «스크랴빈 – 150» 콘서트 (3개의 밤) 프로그램이 열리며 스크랴빈의 모든 오케스트라 작품이 연주될 예정이다

2022년에 러시아 음악계는 뛰어난 작곡가 알렉산드르 스크랴빈(1872–1915)의 기념일을 경축한다. 마린스키 극장 연해주관에서는 «스크랴빈 – 150» 콘서트 (3개의 밤) 프로그램이 열리며 스크랴빈의 모든 오케스트라 작품이 연주될 예정이다.

5월 20일, «스크랴빈 – 150. 오케스트라를 위한 모든 작품»이라는 두 번째 밤이 대형 홀에서 열린다. 연해주관의 상임지휘자 파벨 스멜코프의 지휘 아래 교향곡 2번과 시 «프로메테우스» («불의 시»)가 연주된다. 솔리스트는 국제 콩쿠르 수상자인 객원 피아니스트 이반 쿨리곱스키 (블라디보스토크)이다.

알렉산드르 스크랴빈은 뛰어난 작곡가이자 피아니스트, 철학자이자 대담한 혁신가이다. 그는 자신의 악보에 조명을 처음으로 포함시키고 «빛의 음악»이라는 개념을 도입했다.  각 키와 각 화음은 그에게 색상 또는 색상 조합을 상징했다. 스크랴빈은 음악과 시각 예술의 잠재력을 결합하고자 했으며, 그의 작품 제목에는 종종 빛과 불과 어떻게든 연결된 이미지를 볼 수 있다.

교향곡 2번은 악에 대한 인간의 저항에 관한 스크랴빈 작곡의 주요 사상을 전해준다.

 «프로메테우스»는 스크랴빈의 완성된 오케스트라 작품 중에 마지막 작품이다. 이 작품은 고대 그리스 신화인 프로메테우스를 거의 따르지 않으며 상징으로만 쓰인다. 스크랴빈의 비전 대로 «프로메테우스»의 전체 화성 및 멜로디 구성은 시의 맨 처음에 나타나는 하나의 불협화음의 헥사토닉 스케일에서 파생된다. 음악 이론에서는 «신비화음» [«프로메테우스 코드»]이라고 한다. 클라이맥스에서는 의기양양한 장3화음으로 변신하여 혼돈이 세계 화합으로 변모하는 모습을 상징적으로 보여준다.

연해주관의 수석 지휘자 파벨 스멜코프는 스크랴빈의 작품에 대해 다음과 같이 말한다. « 시대의 가장 빛나는 대표자로서 스크랴빈은 유럽의 음악적 낭만주의의에 의지하여 자기의 길을 걷기 시작했으며 부조리하게 단절된 삶의 끝에 그는 이전에 알려지지 않은 거대한 음악 이미지를 구현하였고 극도의 간결한 형태와 멜로디와 하모니의 절대적으로 독창적인 스타일을 달성할 있었습니다. 스크랴빈의 화려한 음악이 연해주 관람객들에게 생생한 반응과 놀라움, 몰입 기쁨을 결합한 이전에 경험한 적이 없는 감정을 불러일으킬 것이라고 확신합니다!».

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2022년 5월 11일, 마린스키 극장 연해주관의 발레단이 단막 발레 2편의 유럽 초연을 상트페테르부르크 마린스키 극장의 역사적인 무대에서 공연할 예정입니다. 상트페테르부르크 관중에게은 드미트리 피모노프가 세르게이 프로코피예프의 음악에 맞춰 감독한 발레 <덧없는 환영> 및 가장 유명한 미국 작곡가 중 한 사람인 필립 글래스의 음악에 맞춘 덴마크 안무가 플레밍 플린트가 감독한 연해주 무대의 최근 초연인 단막 발레 <페드라>를 소개해줍니다

2022년 5월 11일, 마린스키 극장 연해주관의 발레단이 단막 발레 2편의 유럽 초연을 상트페테르부르크 마린스키 극장의 역사적인 무대에서 공연할 예정입니다. 상트페테르부르크 관중에게은 드미트리 피모노프가 세르게이 프로코피예프의 음악에 맞춰 감독한 발레 <덧없는 환영> 및 가장 유명한 미국 작곡가 중 한 사람인 필립 글래스의 음악에 맞춘 덴마크 안무가 플레밍 플린트가 감독한 연해주 무대의 최근 초연인 단막 발레 <페드라>를 소개해줍니다.

1987년 댈러스에서 전설적인 안무가 플레밍 플린트는 그의 아내 덴마크 발레리나 비비 플린트를 위해 <페드라>를 무대에 올렸습니다. 플린트는 고대 그리스 비극시인 에우리피데스의 비극에서 영감을 받아 이 공연을 창작했습니다. 발레의 줄거리는 계모가 그녀의 의붓아들에 대한 사랑을 중심으로 이루어집니다. 페드라는 그에게 사랑을 고백하지만 남자가 거절을 합니다. 이에 따라 비극적인 결말이 납니다.

세계에서 드물게 공연되는 이 발레는 마린스키 극장의 연해주 무대에서 발레단의 예술감독인 엘다르 알리예프의 주도로 연출되었습니다. 프로덕션은 보조 안무가이자 히폴뤼토스 (테세우스 왕의 아들) 역할의 첫 번째 연기자인 데인 야콥 스파르소가 수행했습니다. 이탈리아 예술가이자 무대 디자이너인 벤니 몽트레소의 아이디어를 마린스키 극장 연해주관의 수석 디자이너인 표트르 오쿠네프가 실현하였으며, 조명 디자인을 발레 공연에서의 작업 등으로 국제 극장 커뮤니티에 잘 알려져 있는 미국의 토니 투치가 맡았습니다.

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5월 6일 마린스키 극장의 연해주 무대에서는 불후의 고전의 작품 중에 하나인 표트르 차이콥스키의 <잠자는 숲속의 미녀>가 상연됩니다. 마린스키 극장 (상트페테르부르크) 발레단의 솔리스트 예카테리나 오스몰키나와 알렉세이 티모페예프는 오로라 공주와 데지레 왕자의 주역을 맡아 공연합니다

5월 6일 마린스키 극장의 연해주 무대에서는 불후의 고전의 작품 중에 하나인 표트르 차이콥스키의 <잠자는 숲속의 미녀>가 상연됩니다. 마린스키 극장 (상트페테르부르크) 발레단의 솔리스트 예카테리나 오스몰키나와 알렉세이 티모페예프는 오로라 공주와 데지레 왕자의 주역을 맡아 공연합니다. 같은 날에 연해주관 발레단의 사키 니시다, 릴리야 베레즈노바, 유리 진누로프, 라다 사르타코바와 시주루 카토 솔리스트와 공연자들이 함께 공연합니다. 심포니 오케스트라의 지휘자는 안톤 토르베예프입니다.

예카테리나 오스몰키나는 러시아의 영예로운 예술가이며 국제 콩쿠르 우승자이자 발레 공연 우수 여성 역할 부문에서 «Golden Soffit»라는 상트페테르부르크의 최고 연극상 수상자 (<Flora Awakening>, 시즌 2006–2007)입니다.

알렉세이 티모페예프는 여러 가지 발레 아티스트 국제 콩쿠르 및 제16회 루돌프 누레예프 국제 발레 페스티벌의 «높은 수준의 전문 기술과 바시키르 공화국 공화국의 발레 예술 발전에 대한 공헌» (2010)상 수상자입니다.

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5월 13일 스타니슬랍스키 및 네미로비치-단첸코 음악 극장의 메인 무대는 갈라 콘서트와 «무용의 영혼» 시상식을 주최합니다. 1994년에 «발레» 잡지가 러시아 연방 문화부와 공동으로 제정한 이 상은 러시아 안무 예술 발전에 탁월한 공을 세운 러시아 문화계 활동가들에게 수여하는 상입니다

5월 13일 스타니슬랍스키 및 네미로비치-단첸코 음악 극장의 메인 무대는 갈라 콘서트와 «무용의 영혼» 시상식을 주최합니다. 1994년에 «발레» 잡지가 러시아 연방 문화부와 공동으로 제정한 이 상은 러시아 안무 예술 발전에 탁월한 공을 세운 러시아 문화계 활동가들에게 수여하는 상입니다.

러시아의 명예 예술가이자 마린스키 극장 연해주관 발레단의 예술 감독 엘다르 알리예프는 이번 시상식에서 «무용의 기사» [Knight of the Dance] 부문에서 상을 받게 됩니다. 이전에는 유리 그리고로비치, 마야 플리세츠카야, 블라디미르 바실리예프, 울리야나 로팟키나, 니콜라이 치스카리제, 스베틀라나 자하로바, 디아나 비쉬뇨바 등과 같은 많은 뛰어난 아티스트들이 이 상의 수상자가 되었습니다.

같은 저녁에 열리는 갈라 콘서트 일환으로 모스크바에서 처음으로 공연하는 연해주관의 발레단이 세르게이 라흐마니노프의 음악을 바탕으로 한, 엘다르 알리예프가 감독한 안무 공연 «영감»을 모스크바 관중에 선보일 예정입니다. 이번 콘서트에는 시상식 수상자들과 러시아 극장의 예술가 및 안무 학교의 학생들도 참여할 예정입니다.

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5월 9일과 29일 마린스키 극장의 연해주관에서는 모데스트 무소르그스키의 웅장한 오페라 <호반시나>를 연주회 형식으로 선보일 예정입니다

5월 9일과 29일 마린스키 극장의 연해주관에서는 모데스트 무소르그스키의 웅장한 오페라 <호반시나>를 연주회 형식으로 선보일 예정입니다.

<호반시나>는 러시아 오페라 음악의 특별한 작품입니다. 비평가들은 <호반시나>를 «러시아 민족 삶의 연대기»라고 불렀고 무소르그스키는 «민속 음악적 드라마»라고 이 오페라를 불렀습니다. 역사적 줄거리, 수많은 극단, 사람의 실제 억양에 가까운 독창적인 음악적 언어, 그리고 «말을 하는 듯한» 오케스트라는 이 작품이 특별한 자리를 차지하게 합니다.

무소르그스키의 악보는 스며들 정도로 생동감이 넘치고 현실적입니다. 대규모의 다양한 합창장면, 서정적인 등장인물들의 이야기, 특징적인 장면과 대사, 모스크바 강의 일출부터 끔찍한 비극적 화재까지 모든 것을 묘사할 수 있는 그림 같은 오케스트라 연주는 고유한 음악적 세계를 만들었습니다. 따라서 <호반시나>의 연주회식 공연은 장식이 없는 타협적 구현이 아니라 이 위대한 오페라 드라마의 풍부함과 뉘앙스를 감상할 수 있게 하는 자급자족 형식입니다.

5월 9일에는 마린스키 극장 연해주관 오페라단의 솔리스트 라우라 부스타만테, 세르게이 세바스티야노프, 예브게니 플레하노프, 민기얀 오자예프, 알렉세이 스미르노프, 뱌체슬라프 바실리예프, 일리야 아스타푸로프가 주역을 맡아 공연합니다. 지휘자는 상임지휘자 파벨 스멜코프입니다.

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4월에는 마린스키 극장과 연해주 무대의 객원 지휘자이자 크라스노다르 음악 극장의 예술 감독인블라디슬라프 카르클린이 마린스키 극장의 연해주 무대에서 오케스트라와 협연합니다

4월에는 마린스키 극장과 연해주 무대의 객원 지휘자이자 크라스노다르 음악 극장의 예술 감독인블라디슬라프 카르클린이 마린스키 극장의 연해주 무대에서 오케스트라와 협연합니다.

그는 4월 22일과 23일 데이비드 벨라스코의 동명 드라마를 바탕으로 한 이탈리아 작곡가 자코모 푸치니의 유명한 오페라 <나비 부인>의 초연을 지휘했습니다. 공연의 감독은 마리우쉬 트렐린니스키이고 예술 감독은 보리스 쿠들리치카입니다.

블라디슬라프 카르클린은 많은 국제 대회의 수상자이자 우승자입니다. 상트페테르부르크 음악원에서 클라리넷 전공(아딜 표도로프 교수)하여 우등으로 졸업했습니다. 그는 일리야 무신 교수의 교향악 지휘 수업에 참석했으며 2000년에 알렉산드르 티토프 교수 지도 하에 수련했습니다. 1997년에 그는 뒤셀도르프 로베르트 슈만 음대에서 클라리넷 전공으로 우등으로 졸업한 후, 2002년에는 피아노와 교향악 지휘로 대학원 과정을 마쳤습니다.

2005–2009년에 그는 독일 파사우 오페라 하우스에서 수석 부지휘자이자 예술 부감독으로 근무했습니다. 2009–2011년에는 상트페테르부르크 국립 아카데믹 심포니 오케스트라의 객원 지휘자였으며 2010-2013년에는 다름슈타트 오페라 하우스의 지휘자였습니다. GAMAC 심포니 오케스트라 (미국), 미하일로프스키 극장, 예카테린부르크 오페라 발레 극장, 상트페테르부르크 필하모닉, 모스크바 헬리콘 오페라 극장 등과 협력합니다.

2011년부터 그는 마린스키 극장의 상임 객원 지휘자로 활동하고 있습니다. 2016년부터 블라디보스토크 마린스키 극장 연해주 무대 객원 지휘자로 활동하고 있습니다.

4월 27일, 블라디슬라프 카르클린은 블라디보스토크에서 <나비 부인>의 세 번째 초연을 지휘할 예정입니다.

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2022년 4월 21일 아제르바이잔 대통령 일함 알리예프의 명령에 따라 마린스키 극장 연해주관 발레단의 예술 감독 엘다르 알리예프 예술 감독은 민족 간의 우호 관계 강화 및 아제르바이잔 디아스포라의 발전에 대한 공로로 «Dostlug» 훈장을 수여받았습니다

2022년 4월 21일 아제르바이잔 대통령 일함 알리예프의 명령에 따라 마린스키 극장 연해주관 발레단의 예술 감독 엘다르 알리예프 예술 감독은 민족 간의 우호 관계 강화 및 아제르바이잔 디아스포라의 발전에 대한 공로로 «Dostlug» 훈장을 수여받았습니다.

엘다르 알리예프는 바쿠에서 태어나 바쿠 안무 학교를 졸업한 후 상트페테르부르크의 바가노바 발레 아카데미의 교육학과를 졸업했습니다. 1979-1992년에 그는 마린스키 극장의 수석 솔리스트였습니다. 그의 예술적인 배경 경력 중에는 발레 <돈키호테>, <사랑의 전설>, <르 코르세르>, <백조의 호수>, <라 바야데르>, <스파르타쿠스> 등의 주요 역할이 있습니다.

엘다르 알리예프의 투어 범위는 뉴욕의 메트로폴리탄 오페라와 밀라노의 라 스칼라에서 부에노스 아이레스의 콜론 극장과 시드니 오페라 하우스에 이르기까지 세계 40여 개국과 가장 일류의 무대를 포함합니다. 무용가로서 그는 Y. Grigorovich, R. Petit, M. Bejart, A. Alonso, O. Vinogradov, V. Vasiliev, M. Weinrot 과 같은 가장 위대한 현대 안무가들과 함께 활동했습니다. 그의 무대 파트너는 G. Mezentseva, G. Komleva, T. Terekhova, S. Guillaume, A. McKerrow, L. Brown, A. Asylmuratova, L. Kunakova, O. Chenchikova와 같은 뛰어난 발레리나였습니다.

1992-2005년에 엘다르 알리예프의 지휘 하에 Ballet Internationale (미국 인디애나폴리스 발레 극장)에서 그의 버전으로 무대에 올린 아미로프의 <천일야화>, 차이콥스키의 <호두까기 인형>, 스트라빈스키 <불새> 등을 포함하여 30개 이상의 공연이 만들어졌습니다. 2006년부터 그는 유럽, 아시아, 아메리카의 주요 공연단과 발레 아카데미의 객원 컨설턴트, 교사, 안무가로 활동하고 있으며 여러 가지의 국제발레콩쿠르에 심사위원으로 참여합니다.

2015년 2월부터 그는 연해주 오페라 발레 극장의 수석 안무가를 맡고 있습니다. 2016년부터는 마린스키 극장의 연해주관의 수석 안무가, 2021년부터는 연해주관의 발레단 예술감독을 맡고 있습니다. 엘다르 알리예프에게 수여된 상 중에는 러시아 연방 명예 예술가, 선양국립음악원 명예 교수, Indianapolis Business Journal (미국)에서 제정한 «Forty under 40» 상, «무용의 영혼»상 (러시아), 러시아 연방 문화부 장관 디플로마 등이 있습니다. 예술 발전에 기여한 공로로 6월 21일은 미국 인디애나폴리스에서 엘다르 알리예프 날로 선포되었습니다.

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4월 21일 자코모 푸치니의 오페라 <나비 부인> 초연에 대한 기자회견이 마린스키 극장 연해주관에서 열렸다

4월 21일 자코모 푸치니의 오페라 <나비 부인> 초연에 대한 기자회견이 마린스키 극장 연해주관에서 열렸다.

연해주관 오페라단의 예술 감독인 이리나 소볼레바는 녹화된 영상으로 기자회견 참가자들을 환영했으며 곧 열릴 초연이 가수의 전문성과 연해주관이 발전하는 것을 보여준다고 지적했다. «가수와 극장의 성장, 나은 방향으로 빠르게 변화하는 모습을 보니 뿌듯합니다. 유행병 기간 동안 관람객들이 관심을 잃지 않은 것은 우리에게 가장 중요한 것입니다. 관객들이 기립 박수를 치며 여전히 공연을 즐기는 것은 당연히 가치가 있다”고 이리나 소볼레바는 강조했다.

연해주 무대에 이 공연을 올리는 마린스키 극장의 감독 안나 시쉬키나는 진정한 일본의 겸손함과 남에 대한 배려와 신중함을 보이기 위해 나비를 맡는 솔리스트들에게 «자기가 하찮아 보이도록» 연기하라고 가리켰다. 주인공과 달리 핀커턴의 이미지는 무례한 미국 문화의 상징이다.

마린스키 극장 연해주관의 객원 지휘자인 블라디슬라프 카르클린은 오케스트라가 이례적인 과제에 직면했다고 말했다. “푸치니가 작곡한 열정적이고 생동감 넘치는 음악을 보여주면서 동시에 음악을 통해서 겸손함을 강조하려고 했습니다. 정교한 교향곡과 함께 디테일 하나하나는 부드러움과 섬세함이 있습니다. 워낙 섬세한 음악적 캔버스와 대본의 캔버스가 다양하게 서로 얽혀 있습니다. 공연 자체는 매우 독특하고 흥미롭지만 때로는 모든 것을 음향적으로 결합하는 것이 어려웠습니다. 이유로 많은 리허설을 가졌습니다. 오케스트라는 아주 좋은 일을 합니다. 나는 연해주 무대의 멋진 공연단과 함께 일하러 블라디보스토크에 여러 왔었는데 모든 극장이 그렇게 많은 훌륭한 예술가들을 자랑할 있는 것은 아니라고 말할 있습니다.”

오페라단장인 엘레나 글루셴코는 솔리스트들이 매우 어렵고 흥미로운 일을 해냈고 이를 통해 잠재력을 드러내고 자기 재능의 새로운 면을 발견하고 보다 높은 수준의 기술로 한 발 더 나아갈 수 있었다고 강조했다. 그녀는 이탈리아어 교사 마리야 니키티나의 큰 도움과 오페라단의 예술 감독인 이리나 소볼레바 거대하고 고된 일일 노력에 주목했습니다. “극장의 역량으로 인해 나부 부인의 역을 5명의 솔리스트가 맡을 있도록 가능하게 하며 거의 ​​모든 극단이 공연에 참여합니다. 우리는 가지 단을 준비했습니다. 그리고 관람객들이 각기 다른 캐스트로 상연되는 오페라 <나비 부인> 있기를 진심으로 기대합니다. 솔리스트는 자신의 모습과 맡는 역의 특성을 보여주기 때문입니다. 이번 공연은 관객들에게 진정한 선물이 되고 연해주의 특별한 문화적 행사가 되길 바랍니다.”라고 엘레나 글루셴코가 말했다.

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2022년 4월 22일과 23일, 이탈리아 작곡가 데이비드 벨라스코의 동명 드라마를 원작으로 한 자코모 푸치니의 유명한 오페라 <나비 부인>이 마린스키 극장 연해주 무대에서 초연됩니다. 공연 감독은 마리우쉬 트렐린니스키이고 예술감독은 보리스 쿠들리치카입니다. 오페라의 주역은 마린스키 극장 연해주 무대의 솔리스트들이 준비하고 있습니다

2022년 4월 22일과 23일, 이탈리아 작곡가 데이비드 벨라스코의 동명 드라마를 원작으로 한 자코모 푸치니의 유명한 오페라 <나비 부인>이 마린스키 극장 연해주 무대에서 초연됩니다. 공연 감독은 마리우쉬 트렐린니스키이고 예술감독은 보리스 쿠들리치카입니다. 오페라의 주역은 마린스키 극장 연해주 무대의 솔리스트들이 준비하고 있습니다.

미해군 중위 핀커튼과 사랑에 빠진 일본 소녀 초초의 비극적인 이야기는 2016 년 제 1회 마린스키 극동 페스티벌 일환으로 블라디보스토크에서 처음 상연되었습니다. 주역은 당대 최고의 소프라노 중 한 명인 안나 마리아 마르티네즈가, 핀커톤 역은 마린스키 극장의 솔리스트이자 러시아 영예 예술가인 예브게니 아키모프가 맡았습니다.

세기의 전환기, 원자폭탄이 나가사키를 파괴하기 약 45년 전, 젊은 미군 장교 핀커튼은 일본에 도착하여 우아함으로 나비라는 별명을 가진 매력적인 소녀 초초와 결혼합니다. 핀커튼은 그녀의 아름다움에 매료되어 조국에서 이 결혼이 인정되지 않는 것을 개의치 않습니다. 1년 후, 핀커튼은 임신중인 초초를 떠나고 미국으로 돌아와 다시 결혼합니다. 초초가 그를 충실히 기다리고 있습니다. 3년 후, 나비가 아들을 키우고 있다는 사실을 알게 된 핀커튼은 아이를 데리러 새 아내와 함께 일본에 도착합니다. 어쩔 수 없이 아들을 포기하게 된 나비는 필사적인 행동을 취합니다.

위대한 사실주의자 자코모 푸치니의 오페라 <나비 부인>은 프랑스 작가이자 여행가인 피에르 로티의 자전적 소설 <Madame Chrysanthème> (1888년)에 그 줄거리를 바탕으로 합니다. 로티의 소설은 여러 단계의 수정을 거쳤습니다. 미국 작가인 존 루터 롱의 여동생의 일본에 대한 추억이 추가됐고, 1900년에 이 드라마는 미국 감독인 데이비드 벨라스코에 의해 각색되었습니다. 런던에 머무는 동안 벨라스코의 희곡을 본 푸치니는 매우 기뻐하여 대본가인 루이지 일리카와 주세페 자코사에게 이를 바탕으로 오페라 대본을 쓰도록 초대했습니다. 먼 일본에서 일어나는 이야기 소개는 19-20 세기의 유럽 예술에 널리 퍼진 이국에 대한 관심, 새로운 색상으로 작품을 꾸미는 것에 대한 예술가의 욕망과 일치했습니다. 1903-1904년에 작곡되고 나중에 작곡가가 편집한 이 오페라는 의기양양한 성공을 거두었고 세계 오페라계에서 뛰어난 명성을 얻었습니다.

 «푸치니는 너무 사랑에 빠졌고, 남편을 거의 신으로 보고, 믿음과 가족, 가정을 버린 여성의 이야기를 보였습니다. '너를 위하여 새긴 우상을 만들지 말라' 계명을 어긴 여자의 이야기입니다. 마지막 막은 구원과 승리의 상징이 됩니다.”라고 감독 마리우쉬 트렐린니스키가 말했습니다. 무대 장식은 지금도 일본에서 존경받는 자연과 인공의 결합을 강조합니다. 의상은 메이지 시대 의상에서 영감을 받았고 무대 조명은 신비감을 주는 밝고 순수한 톤으로 이뤄집니다. 감독은 여주인공을 희생자로 만든 규제된 생활방식에서 관객이 비극의 원인을 보도록 격려합니다. 믿음을 짓밟는 것이 얼마나 무섭고 잔혹한 일인지 보여주는 공연입니다. 미군 장교와 일본 소녀의 사랑 이야기는두 사람 모두에게 비극적이며, 두 문화의 충돌을 배경으로 경박함과 믿음은 잔혹한 장난을 합니다.

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관객 여러분!

마린스키 극장 연해주관은 러시아 소비자원의 권고에 따라 COVID-19 발병률 감소 추세를 감안하여 연해주 정부가 방역수칙을 완화하기로 결정했음을 알려드립니다

관객 여러분!

마린스키 극장 연해주관은 러시아 소비자원의 권고에 따라 COVID-19 발병률 감소 추세를 감안하여 연해주 정부가 방역수칙을 완화하기로 결정했음을 알려드립니다.

이전에 도입된 여러 규제가 해제되고 있습니다. 특히 극장 방문 시 QR코드 제시 규칙이 폐지되었습니다.

마스크 착용과 정기적인 소독 조치는 여전히 ​​필수입니다.

마린스키 극장의 연해주 무대는 봄 시즌 레퍼토리의 근사한 공연을 소개해 드립니다. 곧 열릴 공연 중에는 모험 발레 <르 코르세르> (3월 3일, 7일), 이탈리아 오페라 걸작 <카르멘> (3월 4일), 지난 시즌의 가장 높은 수익을 올린 공연 중 하나인 오페레타 <박쥐> (3월 6일)가 있습니다. 국제 여성의 날에는 소형 홀에서 기념 콘서트 «봄의 멜로디와 사랑의 말씀»이, 대형 홀에서는 유명한 러시아 오페라 <예브게니 오네긴>이 열립니다.

 원하는 공연과 콘서트를 선택하고 마린스키로 어서 오세요! 포스터에는 공연 유형 및 무대별 검색 필터가 있음을 참고로 알려드립니다.

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