이번 주, 마린스키 극장 연해주관 발레단이 상트페테르부르크 투어의 성공에 이어 고향 무대인 블라디보스토크에서 시즌 개막 공연을 가졌습니다. 관객들에게 사랑받는 명작이자 그동안 보기 드물었던 레퍼토리들을 선보이며, 이번 공연의 하이라이트는 초연되는 신작 콘서트 프로그램 "발레 디베르티스망"입니다
이번 주, 마린스키 극장 연해주관 발레단이 상트페테르부르크 투어의 성공에 이어 고향 무대인 블라디보스토크에서 시즌 개막 공연을 가졌습니다. 관객들에게 사랑받는 명작이자 그동안 보기 드물었던 레퍼토리들을 선보이며, 이번 공연의 하이라이트는 초연되는 신작 콘서트 프로그램 "발레 디베르티스망"입니다.
2026-2027 시즌에는 20세기 발레의 생동감 넘치는 오리지널 작품들, 댜길레프 시대의 아방가르드 발레, 세계적인 명작들, 그리고 새로운 콘서트 프로그램까지 다양한 볼거리를 극동 지역 관객들에게 선사할 예정입니다.
무용수들은 극장 대강당에서 20세기 안무의 다양성을 보여주는 생동감 넘치는 오리지널 작품들로 2026-2027 시즌의 막을 올렸습니다. 투어 직후, 발레단은 레퍼토리의 주요 작품인 아미로프의 음악에 맞춰진 <천일야화>를 비롯하여, 아방가르드 예술가 막심 이사예프가 디자인한 셰드린의 발레 <곱사등이 망아지>, 그리고 비제와 셰드린의 전설적인 <카르멘 스위트>를 선보였습니다. 특히 <페드라>는 필립 글래스의 음악에 맞춰 제작되었으며, 러시아에서는 블라디보스토크에서만 볼 수 있는 특별한 작품입니다.
8월 레퍼토리 프로그램은 마리우스 페티파의 대표적인 해석으로 탄생한 <돈 키호테>(8월 20일)와 <백조의 호수>(8월 27일, 29일)로 이어지며, 20세기 안무 작품으로는 댜길레프의 걸작 <결혼>과 <페트루슈카>(8월 22일)가 공연될 예정입니다.
9월에는 발레단의 대표작인 <천일야화>(9월 5일과 26일, 총 4회 공연)를 다시 선보이고, 고전 발레의 유산인 <지젤>(9월 10일)과 <레이몬다>(9월 24일)를 공연합니다. 또한, 다양한 시대의 발레 작품에서 가장 인상적인 장면들을 모아 선보이는 발레 <불새>(9월 12일 14시, 19시)도 프로그램에 다시 돌아옵니다.
9월의 하이라이트는 발레단의 주요 솔리스트인 이리나 사포즈니코바, 안나 사모스트렐로바, 릴리야 베레즈노바, 라다 사르타코바, 라즈믹 마루캰, 시즈루 카토, 세르게이 우마네츠, 데니스 클레피코프, 세르게이 아만바예프가 출연하는 새로운 콘서트 프로그램 "발레 디베르티스망"(9월 18일, 19일, 20일)의 초연입니다.
7월 28일과 29일, 마린스키 극장 연해주관 오페라단의 솔리스트들이 전러시아 어린이 센터 "오케안" 학생들과 만남의 시간을 가졌습니다. 이번 만남에는 전국 각지에서 극동 지역으로 온 14-17세 청소년들이 참여했습니다
7월 28일과 29일, 마린스키 극장 연해주관 오페라단의 솔리스트들이 전러시아 어린이 센터 "오케안" 학생들과 만남의 시간을 가졌습니다. 이번 만남에는 전국 각지에서 극동 지역으로 온 14-17세 청소년들이 참여했습니다.
마린스키 극장 연해주관 개관 10주년을 맞아, 예술가와 음악가들은 블라디보스토크의 이 특별한 극장의 역사를 소개하는 교육 행사를 마련했습니다. 청소년 및 젊은이들을 대상으로 한 이번 만남은 다양한 직업과 각 직업의 고유한 특징을 탐구하는 데 목적을 두고 있습니다. 마린스키 극장 연해주관 오페라단의 대표 솔리스트인 라우라 부스타만테와 알렉세이 코스튝, 그리고 민기얀 오자예프가 이번 행사를 주도했습니다.
예술가들은 오페라라는 직업, 음악계로의 여정, 훈련 과정, 그리고 극장에서의 활동, 세계 무대에 서기까지의 비하인드 스토리에 대해 이야기를 나누었습니다.
각 공연자는 일상적인 자기 계발과 공연 준비 과정에 대한 개인적인 이야기를 들려주었습니다. 진솔하고 열린 대화 속에서 센터 학생들은 극장과 예술가들의 삶에 대해 적극적으로 질문하며 오페라라는 직업의 복잡한 면모를 탐구했습니다.
오페라 예술가들과의 만남은 청소년들에게 신체적 능력과 뛰어난 목소리뿐만 아니라 다양한 언어로 된 작품을 공연하는 복잡한 발성 기법과 뛰어난 연기력까지 요구하는 희귀하고도 매우 복잡한 직업을 접할 수 있는 기회를 제공했습니다. 또한, 블라디보스토크에 있는 마린스키 극장 연해주관의 특별한 경험과 극장 생활의 독특한 측면에 대해서도 많은 관심을 기울였습니다.
새 시즌 개막을 앞두고, 마린스키 극장 연해주관과 연해주에 위치한 "러시아" 국립 센터는 니콜라이 림스키-코르사코프의 오페라 <살탄 황제 이야기> 초연 125주년을 기념하는 공동 교육 행사를 개최했습니다. 며칠에 걸쳐 진행되는 이 행사에서 관객들은 문학과 러시아어, 음악, 연극 등 다양한 관점에서 이 작품을 접할 수 있습니다
새 시즌 개막을 앞두고, 마린스키 극장 연해주관과 연해주에 위치한 "러시아" 국립 센터는 니콜라이 림스키-코르사코프의 오페라 <살탄 황제 이야기> 초연 125주년을 기념하는 공동 교육 행사를 개최했습니다. 며칠에 걸쳐 진행되는 이 행사에서 관객들은 문학과 러시아어, 음악, 연극 등 다양한 관점에서 이 작품을 접할 수 있습니다.
공동 프로그램의 첫 순서는 "러시아" 국립 센터에서 오페라단 솔리스트들의 공연으로 시작되었습니다. "무엇을 읽을까" 프로젝트의 일환으로, 오페라단 솔리스트인 알료나 디야노바와 예브게니 미진은 이례적으로 낭송가로서 무대에 올랐습니다. 공연자들은 푸시킨의 동화와 오페라 대본에서 발췌한 부분을 낭독했고, 연해주관의 미술사학자 올렉 마랴쉬는 원작 문학이 어떻게 음악 공연으로 재탄생했는지 설명했습니다. 관객들은 공연자들의 해석으로 친숙한 텍스트를 듣고 오페라 공연의 발췌 부분과 바로 비교해 볼 수 있었습니다.
이후 연해주관에서 모임이 이어집니다. 7월 26일 <살탄 황제 이야기> 공연에 앞서, 연해주 "러시아" 국립 센터의 투어 가이드 안나 노마코노바가 러시아 동화 언어의 특징에 대한 강연을 진행합니다. 이 강연에서는 문학과 역사, 푸시킨 언어의 특징, 그리고 림스키-코르사코프의 음악적 유산에 대한 이야기가 펼쳐집니다. 특히, 관객들은 작곡가의 항해와 블라디보스토크 인근의 부얀 섬과 루스키 섬 사이의 연관성에 대해 알아볼 수 있을 것입니다.
별도의 프로그램으로는 러시아 민속을 주제로 한 창작 마스터 클래스도 마련되어 있습니다. 어린이와 어른 모두가 러시아 동화에서 영감을 받은 나무 인형을 색칠하고 기념품을 만들어 볼 수 있습니다. 이를 통해 공연 관람 경험이 공연장을 넘어 창의적인 활동으로 이어질 것입니다.
<살탄 황제 이야기>는 두 행사를 관통하는 주제가 되어 관객들이 문학 작품, 음악 작품, 그리고 국가 문화 전통의 일부로서 이 작품을 동시에 탐구할 수 있도록 했습니다.
7월 25일, 마린스키 극장 연해주관에서 화려한 개막 공연이 펼쳐집니다. 개막작은 세르게이 프로코피예프의 그로테스크 오페라 <세 개의 오렌지에 대한 사랑>으로, 알렉산드르 페트로프의 생동감 넘치는 연출로 무대에 오릅니다
7월 25일, 마린스키 극장 연해주관에서 화려한 개막 공연이 펼쳐집니다. 개막작은 세르게이 프로코피예프의 그로테스크 오페라 <세 개의 오렌지에 대한 사랑>으로, 알렉산드르 페트로프의 생동감 넘치는 연출로 무대에 오릅니다.
7월 26일에 극단은 가장 사랑받는 작품 중 하나인 니콜라이 림스키-코르사코프의 <살탄 황제 이야기>를 선보입니다. 공연에 앞서 관객들은 "연극 서문" 프로젝트의 강연과 연해주에 위치한 "러시아" 국립 센터 전문가들이 진행하는 나무 장난감 채색 마스터 클래스를 즐길 수 있습니다. "푸시킨의 "살탄 황제 이야기"에 나타난 언어적 풍요로움"이라는 제목의 강연에서는 푸시킨의 이야기에 나타난 언어적 특징과 그것이 니콜라이 림스키-코르사코프의 대본에 어떻게 반영되었는지를 탐구합니다. 강연 후에는 "러시아 민속 이미지"를 주제로 창작 워크숍이 개최됩니다.
이번 시즌은 다양한 음악 스타일과 시대를 아우르는 오페라 공연 시리즈로 이어집니다. 표트르 차이콥스키의 <이올란타>(7월 31일), 니콜라이 림스키-코르사코프의 <황제의 신부>(8월 1일), 주세페 베르디의 <일 트로바토레>(8월 2일), <라 트라비아타>(8월 8일)와 <리골레토>(8월 13일), 볼프강 아마데우스 모차르트의 <피가로의 결혼>(8월 7일), 조르쥬 비제의 <카르멘>(8월 15일), 가에타노 도니체티의 <돈 파스콸레>(8월 21일), 자코모 푸치니의 <토스카>(8월 28일)가 공연되며, 요한 슈트라우스 2세의 오페레타 <박쥐>(8월 30일)로 대미를 장식할 예정입니다.
연해주관 심포니 오케스트라는 볼프강 아마데우스 모차르트 탄생 270주년(8월 9일)을 기념하는 특별 콘서트를 개최합니다. 이번 콘서트에서는 오스트리아 출신 작곡가 모차르트의 대표작과 잘 알려진 작품뿐 아니라 희귀한 레퍼토리도 만나볼 수 있습니다.
또한, 표트르 차이콥스키의 대규모 오페라 <마제파>가 8월 23일 콘서트 형식으로 공연됩니다. 지난 7월, 연해주관의 솔리스트들은 상트페테르부르크 마린스키 극장의 역사적인 무대에서 일리야 슐레피아노프 연출의 <마제파>에서 고난도 파트를 성공적으로 선보였습니다. 이리나 소볼레바 예술감독의 지휘 아래, 솔리스트들은 음악적 역량을 갈고닦고 연주 기량을 연마했습니다.
연해주관은 오페라단 솔리스트 아나스타시아 키코티(소프라노)와 객원 연주자 아잣 말릭(테너)이 함께하는 실내악 공연 "실내의 가수의 초상"(8월 29일)을 소개합니다.
이 시기에 연해주관 발레단은 매년 진행하는 상트페테르부르크 순회공연에 나서며, 전통적으로 자신들의 레퍼토리 중 최고의 공연들로 극장 시즌의 막을 올립니다. 올해 순회공연 프로그램에는 표트르 차이콥스키의 <호두까기 인형>, 아돌프 아당의 <르 코르세르>와 <지젤>, 그리고 지난 시즌 초연되어 큰 호평을 받았던 엘다르 알리예프 예술감독의 발레 <로미오와 줄리엣>이 포함됩니다.
또한, 8월 12일 연해주관에서는 발레 <천일야화>로 시즌을 개막합니다. 블라디보스토크 발레단을 위해 특별히 제작된 이 작품은 발레단의 대표작으로 자리매김했습니다.
8월 발레 프로그램에는 사랑받는 고전 작품과 20세기 작품들이 포함되어 있습니다. 로디온 셰드린의 <곱사등이 망아지>(8월 14일)와 <카르멘 스위트. 페드라>(8월 16일) 발레의 밤, 루드비히 밍쿠스의 <돈 키호테>(8월 20일), <결혼. 페트루슈카>(8월 22일) 발레의 밤, 그리고 표트르 차이콥스키의 <백조의 호수>(8월 27일과 29일)가 공연됩니다.
소형 홀의 레퍼토리에는 온 가족이 함께 즐길 수 있는 인기 작품들도 준비되어 있습니다. 세르게이 바네비치의 <무르치라는 고양이>(8월 22일 12시와 14:30시), 레오니드 클리니체프의 <어린 왕자>(8월 29일 12시), 그리고 "브레멘 음악대"(8월 16일 12시와 14:30시)가 공연됩니다.
연해주관의 9월 프로그램은 저명한 피아니스트 데니스 마추예프의 공연으로 시작됩니다. 그는 전통적으로 동방경제포럼(9월 3일)의 일환으로 러시아 국립청소년심포니 오케스트라와 협연할 예정입니다.
9월 19일에는 연해주관에서 국제 태평양 연극 축제가 개최됩니다. 이 축제에는 몽골, 남아프리카공화국, 중국, 콜롬비아, 말레이시아, 인도, 카자흐스탄, 벨라루스, 러시아 등 여러 국가의 공연이 블라디보스토크 전역의 여러 공연장에서 펼쳐집니다.
7월 16일, 마린스키 극장 연해주관 오페라단의 솔리스트들이 상트페테르부르크의 마린스키 극장 역사적 무대에서 표트르 일리치 차이콥스키의 오페라 <마제파> 정석 공연을 선보였습니다
7월 16일, 마린스키 극장 연해주관 오페라단의 솔리스트들이 상트페테르부르크의 마린스키 극장 역사적 무대에서 표트르 일리치 차이콥스키의 오페라 <마제파> 정석 공연을 선보였습니다.
이번 공연에는 연해주관의 대표 솔리스트인 라우라 부스타만테, 마리아 차이콥스카야, 예브게니 샤가로프, 예브게니 플레하노프, 아자마트 말르쇼프, 알렉세이 코스튝, 일리야 아스타푸로프가 출연했습니다. 연해주관의 수석 지휘자인 파벨 스멜코프가 마린스키 극장 심포니 오케스트라를 지휘했습니다.
일리야 슐레피아노프가 연출한 <마제파>는 표트르 대제 시대의 사건들과 등장인물들의 극적인 운명이 얽혀 있는 대규모 역사 오페라입니다. 이 작품은 표현력이 풍부한 무대 연출, 의상, 그리고 무대 장치로 표트르 대제 시대의 분위기를 생생하게 재현합니다.
이 작품은 연해주관의 예술가들과 관객들에게 잘 알려져 있으며, 2022-2023 시즌에 블라디보스토크 극장의 레퍼토리에 성공적으로 포함되었습니다. 연해주관의 예술 감독인 이리나 유리예브나 소볼레바의 지휘 아래, 솔리스트들은 마린스키 극장의 역사적 무대에서 <마제파>를 훌륭하게 선보이며, 높은 수준의 기량과 복잡한 음악적, 극적 소재에 대한 깊이 있는 이해를 보여주었습니다.
상트페테르부르크 공연은 연해주관의 블라디보스토크 새 시즌 개막에 앞서 진행되었으며, 8월 23일에는 블라디보스토크에서 <마제파> 콘서트 공연이 다시 한번 펼쳐질 예정입니다.
마린스키 극장 연해주관의 수석 무용수 라즈믹 마루캰이 제15회 모스크바 국제 발레 콩쿠르의 “남성 솔로” 부문에 참가하여 3위(동메달)를 수상했습니다
마린스키 극장 연해주관의 수석 무용수 라즈믹 마루캰이 제15회 모스크바 국제 발레 콩쿠르의 “남성 솔로” 부문에 참가하여 3위(동메달)를 수상했습니다.
모스크바 국제 발레 콩쿠르는 세계에서 가장 권위 있는 발레 콩쿠르 중 하나입니다. 4년마다 개최되는 이 콩쿠르는 전 세계 최고의 젊은 무용수들이 한자리에 모이는 무대입니다. 성공적인 공연은 재능 있는 무용수들의 미래를 위한 발판이 됩니다.
2026년에는 35개국 대표들이 대회에 참가했으며, 362명의 예술가가 참가 신청을 했습니다.
마린스키 극장 연해주관은 7월 25일에 새 시즌을 개막합니다. 개막 공연은 세르게이 프로코피예프의 활기 넘치는 코믹 오페라 <세 개의 오렌지에 대한 사랑>입니다. 또한, 시즌 초반에는 희귀 레퍼토리와 사랑받는 작품들, 저명한 러시아 피아니스트 데니스 마추예프의 공연, 그리고 국제 태평양 연극 페스티벌 프로그램의 공연들이 선보일 예정입니다
마린스키 극장 연해주관은 7월 25일에 새 시즌을 개막합니다. 개막 공연은 세르게이 프로코피예프의 활기 넘치는 코믹 오페라 <세 개의 오렌지에 대한 사랑>입니다. 또한, 시즌 초반에는 희귀 레퍼토리와 사랑받는 작품들, 저명한 러시아 피아니스트 데니스 마추예프의 공연, 그리고 국제 태평양 연극 페스티벌 프로그램의 공연들이 선보일 예정입니다.
오페라
블라디보스토크에서 열리는 시즌 개막에 앞서, 연해주관 오페라단의 솔리스트들이 상트페테르부르크에서 공연합니다. 라우라 부스타만테, 마리야 차이콥스카야, 예브게니 샤가로프, 예브게니 플레하노프, 아자맛 말르쇼프, 알렉세이 코스튝이 7월 16일 마린스키 극장의 역사 무대에서 표트르 차이콥스키의 오페라 <마제파>에 출연합니다. 일리야 쉘레퍄노프의 화려한 의상 디자인은 극동 지역의 예술가와 관객들에게 널리 알려져 있습니다. 이 작품은 2022-2023 시즌 동안 마린스키 극장 연해주 무대에서 성공적인 공연을 펼쳤습니다.
블라디보스토크에서는 세르게이 프로코피예프의 생동감 넘치는 코믹 오페라 <세 개의 오렌지에 대한 사랑>(7월 25일)으로 시즌이 시작되며, 개막식의 마법 같은 분위기는 <살탄 황제 이야기>(7월 26일)와 <이올란타>(7월 31일)로 이어질 것입니다.
이번 달 오페라 공연 일정에는 이탈리아 진실주의 오페라의 거장 주세페 베르디의 작품 세 편, <일 트로바토레>(8월 2일), <라 트라비아타>(8월 8일), <리골레토>(8월 13일)가 포함되어 있습니다. 이탈리아 오페라로는 가에타노 도니체티의 <돈 파스콸레>(8월 21일)와 자코모 푸치니의 <토스카>(8월 28일)가 공연됩니다. 러시아 사극 애호가들은 니콜라이 림스키-코르사코프의 <황제의 신부>(8월 1일)와 표트르 차이콥스키의 <마제파>(8월 23일)의 콘서트 버전을 즐길 수 있습니다. 요한 슈트라우스의 2세의 오페레타 <박쥐>(8월 30일)와 볼프강 아마데우스 모차르트의 <피가로의 결혼>(8월 7일)은 러시아어로 공연됩니다. 조르쥬 비제의 오페라 <카르멘>이 8월 15일부터 다시 상연됩니다.
소극장에서는 온 가족이 함께 즐길 수 있는 공연으로 어린 관객들을 맞이합니다. “브레멘 음악대”(8월 16일), <무르치라는 고양이>(8월 22일), <어린 왕자>(8월 29일)가 준비되어 있습니다.
소극장의 프로그램에는 오페라단 솔리스트들의 사랑스러운 실내악 연주를 선보이는 “실내의 가수의 초상”(8월 29일) 프로젝트가 다시 포함됩니다.
발레
연해주관 발레단은 전통적으로 상트페테르부르크 투어로 새 시즌을 시작합니다. 마린스키 극장의 역사 무대와 새로운 무대에서 발레단의 최고 작품들을 상트페테르부르크 관객들에게 선보일 예정입니다. 이번 공연 프로그램에는 <호두까기 인형>(7월 28일, 29일, 8월 2일), <르 코르세르>(7월 30일, 31일), <지젤>(8월 1일 오후 2시 및 저녁 7시), 그리고 연해주 무대의 2025-2026 시즌을 화려하게 장식했던 초연작 <로미오와 줄리엣>(8월 4일, 5일, 6일)이 포함됩니다. 블라디보스토크에서는 로디온 셰드린의 발레 <곱사등이 망아지>(8월 14일)로 시즌을 시작합니다. 여름 프로그램에는 현대 무용 작품인 <카르멘 스위트>와 <페드라>(8월 16일), 루드비히 밍쿠스의 <돈 키호테>(8월 20일), 발레 <결혼식>과 <페트루쉬카>(8월 22일), 그리고 표트르 차이콥스키의 전설적인 <백조의 호수>(8월 27일, 29일)가 준비되어 있습니다.
심포니 콘서트 및 페스티벌
새 시즌 콘서트 프로그램은 8월 9일 대강당에서 연해주관 심포니 오케스트라의 주요 공연으로 시작됩니다.
9월 3일에는 저명한 러시아 피아니스트 데니스 마추예프가 동방경제포럼 문화 프로그램의 일환으로 연해주 무대에서 다시 한번 공연합니다. 그는 전통적으로 러시아 국립 청소년 심포니 오케스트라와 함께 무대에 오릅니다.
9월 19일에는 연해주 무대에서 제1회 태평양 연극 페스티벌이 개최됩니다. 올해 페스티벌에는 몽골, 남아프리카공화국, 중국, 콜롬비아, 말레이시아, 인도, 카자흐스탄, 벨라루스, 러시아 등 여러 국가의 극단이 참여합니다. 극장의 대강당과 소강당에서는 각각 “몽골의 칸”, “해치드 앙상블”, “마음속”, “죽은 넋”이 공연됩니다.
· 20만 명 이상의 관객이 극장을 방문했습니다;
· 본관 및 순회 공연을 포함하여 350회 이상의 공연이 진행되었습니다;
· 주요 초연작: 세르게이 바네비치의 오페라 <카이와 게르다 이야기>, 자코모 푸치니의 <라 보엠> (콘서트 버전), 루이 에롤드의 발레 <고집쟁이 딸>과 세르게이 프로코피예프의 발레 <로미오와 줄리엣>;
· 알렉산드르 스멜코프의 칸타타 «신의 피리» 세계 초연;
· 두 개의 주요 페스티벌: 제10회 «마린스키» 극동 국제 페스티벌 및 제3회 극동 부활절 페스티벌;
· 순회 공연: 상트페테르부르크, 하바롭스크, 유즈노-사할린스크, 콤소몰스크-나-아무레, 아르툠, 파르티잔스크, 볼쇼이 카메니, 코르사코프, 그리고 크냐제-볼콘스코예;
· 주요 업적, 기념일 및 행사
· 20만 명 이상의 관객이 극장을 방문했습니다;
· 본관 및 순회 공연을 포함하여 350회 이상의 공연이 진행되었습니다;
· 주요 초연작: 세르게이 바네비치의 오페라 <카이와 게르다 이야기>, 자코모 푸치니의 <라 보엠> (콘서트 버전), 루이 에롤드의 발레 <고집쟁이 딸>과 세르게이 프로코피예프의 발레 <로미오와 줄리엣>;
· 알렉산드르 스멜코프의 칸타타 «신의 피리» 세계 초연;
· 두 개의 주요 페스티벌: 제10회 «마린스키» 극동 국제 페스티벌 및 제3회 극동 부활절 페스티벌;
· 순회 공연: 상트페테르부르크, 하바롭스크, 유즈노-사할린스크, 콤소몰스크-나-아무레, 아르툠, 파르티잔스크, 볼쇼이 카메니, 코르사코프, 그리고 크냐제-볼콘스코예;
· 주요 업적, 기념일 및 행사.
극단은 5월 31일 홈 무대에서 시즌을 마무리했습니다. 시즌의 대미를 장식한 작품은 세르게이 프로코피예프의 발레 <로미오와 줄리엣>의 기념비적인 대규모 초연이었습니다. 5월 29일, 30일, 31일에 걸쳐 공연이 진행되었습니다.
초연작
2025-2026 시즌에 마린스키 극장 연해주관은 여러 초연작을 선보였습니다.
첫 번째 작품은 소련 인민 예술가 올렉 비노그라도프가 루이 에롤드의 음악에 맞춰 각색한 발레 <고집쟁이 딸> (10월 3일)의 초연이었습니다. 저명한 안무가 비노그라도프는 연해주관 극단을 위해 특별히 새로운 버전을 창작했습니다.
11월 22일에는 상트페테르부르크 작곡가 알렉산드르 스멜코프의 칸타타 «신의 피리»가 세계 초연되었는데, 이는 세르게이 예세닌 탄생 130주년을 기념하는 공연이었습니다. 독주자, 혼성 합창단, 교향악단을 위한 14악장으로 구성된 이 작품은 마린스키 극장 연해주관의 공연단이 수석 지휘자 파벨 스멜코프의 지휘 아래 공연되었습니다.
또 다른 중요한 행사는 12월 25일 극장 대강당에서 세르게이 바네비치의 오페라 <카이와 게르다 이야기>의 첫 공연이었습니다. 이는 이 오페라의 세계 초연 45주년을 기념하고 작곡가를 기리는 상연이었습니다.
시즌의 대미를 장식하기 위해 극장 오페라단은 예브게니 호흘로프 지휘 아래 자코모 푸치니의 오페라 <라 보엠> (5월 24일)을 콘서트 버전으로 선보였습니다.
발레단은 엘다르 알리예프의 연출로 세르게이 프로코피예프의 <로미오와 줄리엣>을 훌륭하게 공연하며 시즌을 화려하게 마무리했습니다.
축제
이번 시즌 제10회 «마린스키» 국제 극동 페스티벌은 두 부분으로 구성되었으며, 지역 주민과 방문객들에게 특별한 일련의 행사를 선사했습니다. 발레리 게르기예프의 지휘로 마린스키 극장 심포니 오케스트라는 블라디보스토크에서 구스타프 말러의 교향곡 1번과 7번을 초연했으며, 표트르 차이콥스키의 오페라 <스페이드의 여왕> 콘서트 버전도 선보였습니다. 연해주 무대에서는 발레리 게르기예프의 지휘로 «황금 가면»상 후보에 오른 주세페 베르디의 오페라 <일 트로바토레>가 초연되었습니다.
페스티벌의 발레 부분 또한 기억에 남을 만한 프로그램이었습니다. 러시아 볼쇼이 극장의 솔리스트들이 블라디보스토크에서 처음으로 공연했으며, 마린스키 극장의 주요 솔리스트들과 함께 마야 플리세츠카야 탄생 100주년을 기념하는 두 차례의 대규모 갈라 콘서트를 선보였습니다.
4월에는 전통적으로 극동 부활절 축제가 개최되었습니다. 올해 세 번째를 맞이한 이 축제는 극동 연방 지구의 세 지역에서 열렸습니다. 마린스키 극장의 연해주관 공연단은 연해주와 하바롭스크주, 그리고 사할린주 여러 도시에서 공연했습니다. 올해 연해주관의 음악가들은 5천 킬로미터가 넘는 거리를 이동했습니다. 축제의 공연은 처음으로 아르툠, 파르티잔스크, 볼쇼이 카메니, 코르사코프, 그리고 크냐제-볼콘스코예에서 열렸습니다.
교향악 및 합창 프로그램
이번 시즌은 세르게이 프로코피예프, 표트르 차이콥스키, 드미트리 쇼스타코비치, 볼프강 아마데우스 모차르트 등 주요 작곡가들의 기념일을 기리는 풍성한 음악 행사로 가득했습니다. 이고르 스트라빈스키의 «시편 교향곡»과 «봄의 제전»이 초연되었습니다.
연해주관 합창단은 극장 대강당에서 부활절을 기념하는 금관악기와 세속 음악을 연주하는 부활절 콘서트를 열었습니다.
«실내의 가수의 초상» 프로젝트는 챔버홀 프로그램에 성공적으로 다시 돌아왔습니다.
투어
2025-2026 시즌에는 마린스키 극장 연해주관에서 뛰어난 피아니스트 데니스 마추예프와 이반 니키포르친이 지휘하는 러시아 국립 청소년 교향악단, 그리고 파벨 스멜코프가 지휘하는 마린스키 극장 연해주관 교향악단의 공연이 펼쳐졌습니다. «세대 간 대화» 프로젝트의 일환으로 연해주관에는 파벨 밀류코프(바이올린), 발렌티나 페데뇨바(소프라노), 소피아 빌란트(플루트), 보리슬라프 스트룰료프(첼로), 안드레이 이바노프(더블베이스), 레프 바키로프(피아노)의 공연이 있었습니다.
하바롭스크 음악극장 공연단은 2월에 새로운 프로그램으로 연해주관에서 다시 공연을 열었습니다.
칭호 수여 및 수상
2025-2026 시즌은 주요 전문 분야 수상과 업적으로 특징지어졌습니다. 연해주관 오페라단의 예술 감독인 이리나 소볼레바는 음악 및 연극 예술 발전에 크게 기여한 공로로 러시아 인민 예술가 칭호를 받았습니다.
오페라 솔리스트 사미라 갈리모바가 올해 불가리아 소피아에서 열린 권위 있는 국제 오페라 콩쿠르 “오페랄리아”에서 3위를 차지했습니다.
2025-2026 시즌 초연작인 오페라 <일 트로바토레>는 불가리아 최고의 연극상인 “황금 가면”상 후보에 올랐습니다. 이 공연은 블라디보스토크에서 열린 지역 시상식의 개막 공연이었으며, 개막식 때 후보 지명을 받았습니다.
발레단 단원들의 승진도 있었습니다. 수석 솔리스트 라다 사르타코바와 데니스 클레피코프는 각각 프리마 발레리나와 수석 무용수로 승진했고, 세르게이 아만바예프는 수석 솔리스트로 승진했습니다.
마린스키 극장 연해주관의 프리마 발레리나인 라다 사르타코바는 랴오닝에서 열린 제1회 국제 발레 콩쿠르에서 은메달을 수상했습니다.
마린스키 극장 연해주관 발레단의 예술감독 엘다르 알리예프는 오페라, 오페레타/뮤지컬, 발레 부문 “황금 가면” 국립극장상 심사위원장으로 임명되었습니다.
교육 및 전시 활동
이번 시즌에 마린스키 극장 연해주관은 기념일과 뜻깊은 날들을 기리는 전시회와 프로그램을 기획 및 운영했습니다.
마야 플리세츠카야 탄생 기념일을 맞아, 타스 통신사와 협력하여 연해주관 로비에서 뛰어난 발레리나였던 그녀의 사진전을 개최했습니다. 이 전시에는 마야 미하일로브나의 생애 여러 시기에 촬영된 타스 사진 자료실의 작품 40여 점이 포함되어 있습니다.
또한, 이번 시즌에는 니콜라이와 보인 형제의 극동 지역과의 인연을 조명하는 림스키-코르사코프 가문 전시와, 극장의 날을 기념하여 개최된 어린이 그림 공모전 결과물 전시도 관람객들에게 선보였습니다.
블라디보스토크 트레티야코프 미술관 공공 공간에서 마린스키 극장 연해주관 10주년을 기념하는 사진전이 열렸습니다. 이 전시는 10장의 사진을 통해 극장 발전의 여러 단계를 보여줍니다.
연해주관은 교육 활동 중에는 새로운 형식의 공연 및 콘서트에 앞서 “공연 소개” 프로젝트의 일환으로 투어와 강연을 진행했습니다. “공연 소개” 프로젝트는 처음으로 극장의 소형 홀에서 개최되었으며, 대강당에서는 처음으로 저명한 연극인인 올렉 비노그라도프와 세묜 파스투흐의 공연이 함께했습니다. 2025-2026 시즌 동안 극장의 예술가와 직원들은 “마린스키에서의 방학” 프로젝트의 일환으로 극장 공연장에서, 그리고 트레티야코프 미술관 공공 공간 과 “러시아” 국립 센터에서 관객들과 대규모 만남을 펼쳤습니다.
올해는 위대한 러시아 작곡가이자 피아니스트, 지휘자인 세르게이 세르게예비치 프로코피예프 탄생 135주년이 되는 해입니다. 마린스키 극장 연해주관은 작곡가의 탄생 기념일에 맞춰 발레 <로미오와 줄리엣>의 대공연으로 시즌을 마무리합니다
올해는 위대한 러시아 작곡가이자 피아니스트, 지휘자인 세르게이 세르게예비치 프로코피예프 탄생 135주년이 되는 해입니다. 마린스키 극장 연해주관은 작곡가의 탄생 기념일에 맞춰 발레 <로미오와 줄리엣>의 대공연으로 시즌을 마무리합니다.
5월 29일, 30일, 31일, 극장 대강당에서 초연 공연이 여러 차례 진행됩니다. 안무는 연해주관 발레단 예술감독이자 러시아 인민예술가인 엘다르 알리예프가 맡았으며, 무대 디자인은 세묜 파스투흐, 의상은 릴리야 히스마툴리나, 조명은 타라스 미할레프스키가 담당했습니다.
20세기 가장 사랑받는 발레 작품 중 하나인 <로미오와 줄리엣>이 원작의 아름다움을 그대로 재현한 이번 공연을 통해 관객들을 매료시킬 것입니다. 이번 작품의 색채 구성은 두 가문 간의 대립을 강조하며, 선과 악의 투쟁, 사랑과 증오의 대비를 반영합니다. 공연 기획부터 완성까지 2년이 소요되었습니다.
초연 주역은 발레단의 무용수 이리나 사포즈니코바, 라다 사르타코바, 릴리야 베레즈노바, 데니스 클레피코프, 라즈믹 마루키안, 세르게이 아만바예프, 시주루 카토, 세르게이 우마네츠가 맡습니다.
<로미오와 줄리엣>은 이번 시즌 발레단의 두 번째 초연작입니다. 지난 10월에는 발레단이 루이 에롤드의 음악에 맞춘, 소련 인민예술가 올렉 비노그라도프가 안무를 맡은 <고집쟁이 딸>을 선보였습니다.
5월 24일, 마린스키 극장 연해주관에서는 슬라브 문학과 문화의 날을 기념하는 대규모 합창 콘서트와 푸치니의 오페라 <라 보엠>의 콘서트 버전 초연이라는 두 가지 주요 행사가 개최되었습니다
5월 24일, 마린스키 극장 연해주관에서는 슬라브 문학과 문화의 날을 기념하는 대규모 합창 콘서트와 푸치니의 오페라 <라 보엠>의 콘서트 버전 초연이라는 두 가지 주요 행사가 개최되었습니다.
낮에는 어린이 합창단, 극동연방대학교 아카데믹 합창단, 연해주 주립 연합 어린이 합창단이 발레리 트루빈-레오노프 지휘 아래 마린스키 극장 연해주관 심포니 오케스트라와 함께 극장 대강당에서 공연했습니다. 콘서트 프로그램에는 종교 음악, 세속 음악, 어린이 합창단을 위한 작품들이 포함되었습니다.
저녁에는 연해주 무대에서 푸치니의 오페라 <라 보엠>의 콘서트식 버전이 초연됩니다. 오페라단의 솔리스트, 합창단, 그리고 극장의 심포니 오케스트라는 예브게니 호흘로프 지휘자의 지휘 아래 뛰어난 이탈리아 작곡가의 작품을 선보였습니다.
<라 보엠>의 줄거리는 앙리 뮈르제의 소설 «보헤미안 삶의 정경»을 바탕으로 하며, 자코모 푸치니에게 이 이야기는 매우 개인적인 의미를 지녔습니다. 작가가 8개월 만에 악보를 완성했습니다. 토리노에서의 첫 시즌 동안 24회 공연 모두 매진되었고, 곧이어 세계 순회공연을 성공적으로 마쳤습니다. 상트페테르부르크의 마린스키 극장에서는 <라 보엠>이 1900년에 러시아어로 초연되었으며 연해주 무대에서는 처음으로 상연됩니다.