30 ноября в опере Джузеппе Верди «Риголетто» состоятся дебюты солистов оперной труппы Приморской сцены: Виктория Кангина впервые исполнит партию Маддалены, Азамат Малышов дебютирует в партии Графа Монтероне.
29 ноября в 14:00 в балете Филипа Гласса «Федра» артист балетной труппы Приморской сцены Эрлан Суйунбек впервые исполнит партию Тесея, в 19:00 премьер Размик Марукян дебютирует в партии Тесея. В балете Игоря Стравинского «Жар-птица» прима-балерина Лада Сартакова дебютирует в заглавной партии, артист Денис Колесников впервые исполнит партию Кащея.
Приморская сцена Мариинского театра представляет декабрьскую программу, завершающую 2025 год. В афише — оперная классика, балетные шедевры и специальные события, включающие фестивальные вечера и премьерные показы. Кульминацией месяца станет серия праздничных новогодних представлений, создающих атмосферу волшебства для зрителей всех возрастов
Приморская сцена Мариинского театра представляет декабрьскую программу, завершающую 2025 год. В афише — оперная классика, балетные шедевры и специальные события, включающие фестивальные вечера и премьерные показы. Кульминацией месяца станет серия праздничных новогодних представлений, создающих атмосферу волшебства для зрителей всех возрастов.
Центральным событием месяца станет Дальневосточный фестиваль «Мариинский»: с 11 по 14 декабря на сцене представят балетные шедевры с прима-балеринами и солистами из Санкт-Петербурга. Программу откроют два вечера (11 и 12 декабря), посвящённые столетию великой Майи Плисецкой, — «Гала-концерт. Кармен-сюита» при участии трёх блистательных прима-балерин Мариинского театра: Екатерины Кондауровой, Ренаты Шакировой, Марии Илюшкиной. 13 декабря зрителей ждёт яркий праздничный спектакль «Дон Кихот», а 14 декабря — восточная сказка «Тысяча и одна ночь» с участием примы Мариинского театра Ренаты Шакировой.
Ещё одним грандиозным событием месяца станет первая оперная премьера сезона на Приморской сцене «История Кая и Герды» Сергея Баневича, поставленная по мотивам сказки Ханса Христиана Андерсена. Это семейный спектакль, сочетающий музыкальную глубину и театральное волшебство. Показы состоятся 25 и 26 декабря в Большом зале под управлением дирижёра Михаила Леонтьева.
Откроет репертуарную афишу месяца опера Джакомо Пуччини «Мадам Баттерфлай» (3 декабря) — пронзительная драма о хрупкой любви, культурном столкновении и невозвратной утрате. В главных партиях — Анастасия Кикоть, Мингиян Оджаев, Татьяна Макарчук и Никита Одалин. 4 декабря зрителей ждёт балет «Лебединое озеро» в рамках цикла «Чайковский – 185». Постановка, в которой сольются пластическое совершенство и музыкальная глубина, пройдёт под управлением Виталия Шевелева с участием Анны Самостреловой, Алексея Голубова и Эрланбека Байгуттуева.
5 декабря на сцене зазвучит оперетта Иоганна Штрауса (сына) «Летучая мышь» — искромётное музыкальное действо, полное интриг, маскарадов и любовных недоразумений. 6 декабря дважды покажут (14:00 и 19:00) балет «Тщетная предосторожность» на музыку Луи Герольда — лёгкую пасторальную комедию, ставшую классикой жанра. В тот же день в Малом зале пройдут два показа (12:00 и 15:00) оперы Леонида Клиничева «Маленький принц» — философской притчи о дружбе, ответственности и взгляде на мир глазами ребёнка.
7 декабря в Большом зале представят оперу Николая Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» — яркую, красочную постановку, наполненную волшебством, чудесами и патриотическим пафосом. Ведущие солисты театра воплотят образы царя, царицы, князя Гвидона и белки-ореховки под управлением Валерия Трубина-Леонова.
С 17 декабря начинается череда показов «Щелкунчика» в рамках цикла «Чайковский – 185». Спектакли будут проходить почти ежедневно до конца года, в том числе с праздничной встречей с Дедом Морозом и Снегурочкой перед спектаклями в фойе театра. Заглавные партии в постановках исполнят Ирина Сапожникова, Лада Сартакова, Анна Самострелова, Лилия Бережнова, Арина Боровых (Нагасэ), Шизуру Като, Денис Клепиков, Сергей Аманбаев, Алексей Голубов и Размик Марукян. Дирижёры — Душан Вилич и Виталий Шевелев.
18 декабря на сцене — опера Джузеппе Верди «Трубадур», драма о любви, мести и роковом недоразумении, в главных партиях — Самира Галимова, Лаура Бустаманте, Саян Исин и Сергей Крылов. В тот же день в Малом зале — «Бременские музыканты» Геннадия Гладкова, музыкальная фантазия, ставшая культовой для нескольких поколений зрителей.
В последние дни уходящего года (27, 28, 29, 30 и 31 декабря) театр продолжит создавать для зрителей праздничную атмосферу: в Малом зале пройдут создающие особое настроение для самых разных возрастов спектакли «Бременские музыканты», «Маленький принц» и театрализованные концерты «Новогодний огонёк».
С 11 по 14 декабря на Приморской сцене состоится балетная часть Дальневосточного фестиваля «Мариинский». Участие в ярких событиях — «Гала-концерт. Кармен-сюита», «Дон Кихот» и «Тысяча и одна ночь» — примут прима-балерины и солисты из Санкт-Петербурга
С 11 по 14 декабря на Приморской сцене состоится балетная часть Дальневосточного фестиваля «Мариинский». Участие в ярких событиях — «Гала-концерт. Кармен-сюита», «Дон Кихот» и «Тысяча и одна ночь» — примут прима-балерины и солисты из Санкт-Петербурга.
Откроют фестиваль два вечера, посвящённые великой Майе Плисецкой. Её творчество изменило язык танца, расширило границы хореографического выражения и впервые в истории советского балета сделало артистку не исполнительницей роли, а автором художественного высказывания. 11 и 12 декабря будут даны два вечера «Гала-концерт. Кармен-сюита», что станет продолжением серии мероприятий, чествующих столетие со дня рождения легендарной балерины. Знаковые для артистки партии в этой программе исполнят примы Мариинского театра Екатерина Кондаурова, Рената Шакирова и Мария Ильюшкина.
Майя Плисецкая пригласила кубинского хореографа Альберто Алонсо создать для неё новый балет — не для обобщённой героини, а для себя. Это решение стало отправной точкой появления «Кармен-сюиты» в оркестровке Родиона Щедрина — первого в СССР спектакля, где хореография, музыка и костюм были подчинены не традиции, а личности артистки.
Репертуар Плисецкой включал свыше 100 ролей: от классических («Раймонда», «Спящая красавица», «Жизель») до более современных («Дама с собачкой», «Анна Каренина»). Она была первой, кто представил «Кармен-сюиту» в Нью-Йорке, Лондоне, Париже и Токио. Её записи хранятся в архивах Библиотеки Конгресса США.
13 декабря на Приморской сцене Мариинского театра при участии солистов из Санкт-Петербурга покажут балет «Дон Кихот». Это яркий праздничный спектакль, сюжет которого основан лишь на одном эпизоде из романа Сервантеса. Главные герои — влюблённые Китри и Базиль, а сам Дон Кихот выступает в эпизодической роли.
14 декабря в программе балет — «Тысяча и одна ночь»: воплощение восточной сказки в музыке и танце при участии примы Мариинского театра Ренаты Шакировой. Созданный азербайджанским композитором Фикретом Амировым в 1979 году, спектакль переносит зрителя в мир арабских легенд. На Приморской сцене Мариинского театра балет представлен в хореографической версии Эльдара Алиева — уроженца Баку, который создал для дальневосточной труппы новую редакцию, сохранившую всю красочность и поэзию восточной легенды. Спектакль входит в Золотой фонд театральных постановок России.
27 ноября в балете Людвига Минкуса «Баядерка» состоятся дебюты артистов балетной труппы Приморской сцены: Анастасия Балуда впервые выступит в джампе, Даниил Павлюков дебютирует в индусском танце, Анастасия Гуреева, Мизуки Тандо и Пенг Хуай впервые выступят в гран па.
Постановка оперы «Трубадур» Приморской сцены Мариинского театра вошла в число номинантов на главную национальную театральную премию «Золотая маска». Спектакль, ставший ярким событием культурной жизни Владивостока в мае этого года, получил признание на федеральном уровне
Постановка оперы «Трубадур» Приморской сцены Мариинского театра вошла в число номинантов на главную национальную театральную премию «Золотая маска». Спектакль, ставший ярким событием культурной жизни Владивостока в мае этого года, получил признание на федеральном уровне.
Спектакль, созданный режиссёром Вячеславом Стародубцевым и художником Петром Окуневым, предлагает зрителю погрузиться в мир яростных страстей и роковых ошибок средневековой Испании. Лаконичное и эффектное художественное оформление, в том числе костюмы и декорации, изготовленные в мастерских Приморской сцены, призвано подчеркнуть трагический накал сюжета и его эмоциональное напряжение.
«Трубадур» Верди — это опера, на которой невозможно заскучать. Её закрученный сюжет, служивший мишенью для критиков, в интерпретации приморской труппы предстаёт образцом романтического иррационализма, где на первый план выходят сильные страсти, резкие контрасты и драматические ситуации. Действие разворачивается в эффектных локациях: от замка и монастыря до цыганского табора и тюрьмы, а время действия — почти всегда таинственная ночь.
Успех оперы, как отмечал ещё Энрико Карузо, в первую очередь зависит от солистов. В центре сюжета — четвёрка ярких характеров: прекрасная фрейлина Леонора (сопрано), храбрый трубадур Манрико (тенор), жестокий граф ди Луна (баритон) и трагедийная фигура цыганки Азучены (меццо-сопрано), разрывающейся между материнской любовью и жаждой мести. Партитуру украшают мощные хоры и ансамбли, в которых раскрывается всё вокальное богатство спектакля, а оркестр служит идеальной опорой для бессмертных мелодий Верди.
Во Владивостоке спектакль «Трубадур» пройдёт 18 декабря и 23 января. За пультом оркестра — главный дирижёр Приморской сцены Павел Смелков.
22 и 23 ноября 2025 года на сцене Приморской сцены Мариинского театра состоится мировая премьера кантаты «Божья дудка» в рамках концерта «Есенин — 130: Свиридов. Смелков». Это новое произведение российского композитора Александра Смелкова, созданное к 130-летию со дня рождения и 100-летию со дня смерти знаменитого поэта при содействии гранта Президента Российской Федерации для поддержки творческих проектов общенационального значения в области культуры и искусства
22 и 23 ноября 2025 года на сцене Приморской сцены Мариинского театра состоится мировая премьера кантаты «Божья дудка» в рамках концерта «Есенин — 130: Свиридов. Смелков». Это новое произведение российского композитора Александра Смелкова, созданное к 130-летию со дня рождения и 100-летию со дня смерти знаменитого поэта при содействии гранта Президента Российской Федерации для поддержки творческих проектов общенационального значения в области культуры и искусства.
Кантата «Божья дудка» — это не просто музыкальное оформление стихов. Это глубокое философское высказывание, в котором поэзия Есенина получает новое звучание через призму современной академической музыки, укоренённой в великой русской классической традиции. Название произведения отсылает к одному из самых загадочных и личных образов поэта: «Я ведь «божья дудка», — говорил он, признавая себя проводником между небом и людьми, голосом, который звучит до тех пор, пока есть кому слышать. Именно этот мотив — судьбы, предопределения, внутреннего горения — становится центральным в 14-частном музыкально-поэтическом цикле.
Произведение написано для солистов, смешанного хора и большого симфонического оркестра. В его основе — тщательно отобранные стихотворения Есенина, выстроенные не хронологически, а по принципу нарастания драматургического и эмоционального напряжения. От светлой идиллии детства и родной природы («Играй, играй, пастушок», «Там, где капустные грядки») — через бунт, отчуждение и метания («Хулиган», «Теперь октябрь не тот») — к трагическим размышлениям о конечности бытия («Небо как колокол», «Конец Пугачёва»). Финальная часть — «Божья дудка» — возвращает начальный образ уже в ином свете: как гимн, как прощание, как утверждение вечного звучания поэтического слова.
Музыкальный язык Смелкова отличается ясностью формы, глубиной интонации и мастерской оркестровкой. Оркестр здесь — не аккомпанемент, а полноправный участник повествования: он раскрывает подтекст, усиливает драматургию, передаёт то, что невозможно выразить словами. Особенно значима часть «Небо как колокол» — эмоциональная и смысловая кульминация кантаты, где мощь медных, сверкающий тембр ксилофона и напряжённая энергия ударных создают атмосферу вселенского потрясения, перекликаясь с оркестровыми решениями Чайковского и Прокофьева, но сохраняя собственный, современный характер.
Проект инициирован Павлом Смелковым — главным дирижёром Приморской сцены Мариинского театра и сыном композитора.
Александр Смелков, представитель ленинградской композиторской школы, известен своими операми на русскую прозу — «Пегий пёс, бегущий краем моря», «Станционный смотритель», «Братья Карамазовы», «Идиот». Его работа с литературным текстом всегда строится не на внешней фабуле, а на глубинной психологической правде. Этот опыт стал ключевым при обращении к лирике Есенина — поэта, чей голос сочетает исповедальность, фольклорную образность и экзистенциальный надрыв.
20 ноября в балетной программе «Вечер балета. Кармен-сюита» состоятся дебюты солистов и артистов балетной труппы Приморской сцены: артистки Полина Исаева и Анастасия Каплина впервые выступят в двойке солисток в Grand pas из балета «Раймонда», ведущие солисты Лада Сартакова и Размик Марукян дебютируют в па-де-де Дианы и Актеона из балета «Эсмеральда», Лада Сартакова и солист Алексей Голубов впервые выступят в «КвинтАв», артистка Анастасия Балуда дебютирует в миниатюре «Лебедь», артист Даниил Нейман впервые выступит в двойке солистов в номере «Вдохновение».
В балете Жоржа Бизе – Родиона Щедрина «Кармен-сюита» премьер Размик Марукян впервые исполнит партию Хозе, артист Эрлан Суйунбек дебютирует в партии Коррехидора, артистки Анна Рудыко и Марина Ушенина впервые выступят в Табачницах. 21 ноября артистки Елизавета Быкова и Полина Исаева дебютируют в Табачницах.
15 ноября в 15:00 в балете Фикрета Амирова «Тысяча и одна ночь» премьер Шизуру Като дебютирует в партии Синдбада.
20, 21 и 22 ноября на Приморской сцене Мариинского театра пройдут три вечера, посвящённые столетию со дня рождения одной из величайших балерин двадцатого века Майи Плисецкой
20, 21 и 22 ноября на Приморской сцене Мариинского театра пройдут три вечера, посвящённые столетию со дня рождения одной из величайших балерин двадцатого века Майи Плисецкой.
В дни чествования выдающейся примы труппа Приморской сцены покажет дважды концертную программу и легендарный балет «Кармен-сюита», а также балет «Конёк-Горбунок», партитуру которого композитор Родион Щедрин посвятил Майе Михайловне.
Программа вечера балета выстроена как диалог эпох и стилей. Она включает произведения, созданные специально для Плисецкой, и новые хореографические композиции, которые наследуют её подход — виртуозный, дерзкий, глубоко драматичный.
Вечер откроет Grand pas из «Раймонды» Александра Глазунова — в 19 лет Майя Плисецкая исполнила в этом балете заглавную роль, которая принесла ей широкую известность. Хореография этого номера — Мариуса Петипа и Константина Сергеева в редакции художественного руководителя балетной труппы Приморской сцены Мариинского театра Эльдара Алиева. В партии Раймонды перед зрителями предстанет прима-балерина, заслуженная артистка России Анна Самострелова, в партии Жана де Бриена — солист труппы Алексей Голубев.
Одним из номеров вечера станет визитная карточка Плисецкой — «Умирающий лебедь» на музыку Камиля Сен-Санса. Балерина следовала хореографии Михаила Фокина, но трактовала танец как борьбу сильного существа за жизнь — и наполнила его прежде невиданной трагической силой. На Приморской сцене партию Лебедя исполнит Анастасия Балуда.
Главным украшением вечера станет «Кармен-сюита» Жоржа Бизе-Родиона Щедрина, созданная специально для Майи Плисецкой хореографом Альберто Алонсо. Балерина, очарованная образом героини оперы Бизе, вдохновилась зимними гастролями кубинского балета и ещё в антракте обратилась к хореографу Альберто Алонсо с просьбой поставить «Кармен» для неё.
Оформление сцены, превратившее пространство в арену для корриды, создал её двоюродный брат — театральный художник Борис Мессерер. Музыку Плисецкая попросила у Шостаковича, однако тот порекомендовал ей обратиться к собственному супругу. Родион Щедрин за ночь сделал черновик для репетиций, сократив музыку оперы Бизе, а за ещё 20 дней — завершил переложение для струнных и ударных. За четыре месяца родился подлинный хореографический шедевр, несущий глубокий отпечаток всех его создателей.
Роль Кармен 20 ноября на Приморской сцене Мариинского театра исполнит прима Ирина Сапожникова, партию Хозе — премьер Размик Марукян. 21 ноября в тех же амплуа выступят прима Анна Самострелова и премьер Сергей Уманец. За пультом Симфонического оркестра Приморской сцены на «Вечере балета» дирижёры Душан Вилич, Виталий Шевелев и Павел Смелков.
21 ноября, за час до начала «Вечера балета», в фойе 4 этажа Приморской сцены Мариинского театра пройдёт встреча проекта «Театральное предисловие». Вход свободный для всех зрителей, пришедших на спектакль.
22 ноября на Приморской сцене состоится показ балета «Конёк-горбунок», основанного на сказке Ершова и музыке Родиона Щедрина, которая была написана им ещё в студенческие годы. Партию Ивана-дурака исполнит премьер Приморской сцены Сергей Уманец, Конька-Горбунка — премьер Шизуру Като. В партии Царь-девицы — прима-балерина Ирина Сапожникова. За дирижёрским пультом — Душан Вилич.
