2026년 3월 3일부터 12일까지, 연해주관 발레단은 상트페테르부르크 마린스키 극장의 역사적 무대 및 신 무대에서 10일간의 투어 공연을 펼칩니다. 블라디보스토크에서 온 무용수들은 동양의 동화부터 고전 명작까지, 다채로운 레퍼토리 네 작품을 선보일 예정입니다.
투어는 아제르바이잔 작곡가 피크렛 아미로프의 음악으로 구성된 발레 <천일야화>로 시작됩니니다. 이 발레는 아랍과 페르시아의 유명한 동화 모음집을 바탕으로, 샤흐리야르 왕과 현명한 셰헤라자데, 그리고 상처 입은 마음까지 치유하는 놀라운 이야기들을 담고 있습니다. 작품의 음악은 동양 특유의 정서로 가득 차 있습니다. 여행 중 중동의 음악 전통을 연구했던 작곡가는 특유의 리듬 패턴을 악보에 풍부하게 녹여냈습니다. 풍부한 타악기 파트는 독특한 풍미를 만들어내고, 전통 현악기의 소리가 음색의 팔레트를 더욱 풍성하게 합니다. 화려한 의상, 매혹적인 음악, 그리고 현란한 춤으로 가득한 이 작품은 3월 3일, 4일, 9일에 신 무대(마린스키-2)에서 공연됩니다. 3월 9일에는 낮 공연과 저녁 공연, 두 차례 공연이 있습니다.
상트페테르부르크 발레 전통과 뗄래야 뗄 수 없는 세 편의 발레, <호두까기 인형>, <르 코르세르>, 그리고 <고집쟁이 딸>이 마린스키 극장의 역사적 무대에서 선보일 예정입니다.
투어 프로그램의 하이라이트 중 하나는 표트르 차이콥스키의 발레 <호두까기 인형>입니다. 신비로운 인형을 선물로 받은 소녀 마리의 이야기는 꿈과 현실, 어린아이의 환상과 냉혹한 현실의 경계에서 펼쳐집니다. 차이콥스키의 음악은 이 동화에 깊은 교향곡의 숨결을 불어넣습니다. 2014년 12월 연해주 무대에서 초연된 엘다르 알리예프가 연출한 이 작품은 발레의 화려함과 현대적인 무대 기술이 접목된 작품입니다. 불꽃놀이, 복잡한 조명 디자인, 움직이는 무대 장치, 특수 효과 등이 어우러진 화려한 무대 연출을 자랑합니다. 안무는 마리우스 페티파의 원작을 바탕으로 하되 현대 관객에 맞게 각색되었습니다. 이 공연은 3월 5일, 6일, 8일에 상트페테르부르크에서 선보입니다. 3월 8일에는 오후와 저녁 공연이 예정되어 있어, 관객들은 호프만의 이야기 속 좋아하는 캐릭터들과 함께 즐거운 저녁 시간을 보낼 수 있습니다.
또한 3월 7일에는 연해주관 공연단이 아돌프 아당의 음악에 맞춰 안무된 발레 <르 코르세르>가 낮과 저녁에 공연됩니다. 바이런의 시를 원작으로 한 이 작품은 고전 발레 레퍼토리 중에서도 가장 화려한 작품으로 손꼽힙니다. 2015년 4월 인디애나폴리스에서 초연된 후 블라디보스토크로 옮겨진 엘다르 알리예프 버전의 <르 코르세르>는 마리우스 페티파의 안무 요소를 접목한 대담하고 독창적인 각색입니다. 가장 큰 차이점은 팬터마임을 근본적으로 배제하고 끊임없는 춤 동작을 채택하여 공연에 더욱 역동적인 분위기를 불어넣었다는 점입니다. 이 작품은 남성 무용수들을 부각시키며, 특히 기교적이고 테크닉이 뛰어난 콘라드 역에 주목합니다. 모험적인 줄거리, 해적 로맨스, 극적인 갈등, 그리고 광범위한 앙상블 장면들은 관객을 시종일관 사로잡는 웅장한 무대를 만들어냅니다.
이번 순회 공연 시리즈는 루이 에롤드의 음악에 맞춰 세계 연극 역사상 가장 오래된 발레 작품인 <고집쟁이 딸> 공연으로 대미를 장식할 예정입니다. 프랑스 혁명 직전에 창작된 이 발레는 이전에는 궁정 주제에서 벗어나 평범한 사람들의 삶을 다룬 최초의 발레 작품입니다. 등장인물들의 감정은 전통적인 몸짓이 아닌 생동감 넘치는 팬터마임과 자연스러운 연기를 통해 표현됩니다. 1828년에 확립된 음악적 기반에는 민요, 갤럽, 왈츠, 전원풍 음악이 어우러져 작품에 놀라운 경쾌함과 활기를 불어넣습니다. 소련 인민예술가 올렉 비노그라도프가 안무를 맡고 생동감 넘치는 코믹 줄거리와 우아한 팬터마임 장면이 돋보이는 이 공연은 3월 11일과 12일에 관객들에게 선보일 예정입니다.
