12월 25일과 26일, 마린스키 극장 연해주 무대에서 이번 시즌 첫 오페라 초연이 열립니다. 세르게이 바네비치의 <카이와 게르다 이야기> 입니다. 이 연해주 무대 작품은 사랑받는 동화를 새롭게 재해석한 작품입니다.
타티아나 칼리니나의 대본은 한스 크리스티안 안데르센의 동화뿐만 아니라 예브게니 슈바르츠의 1966년 영화 각본을 바탕으로 하여, 이야기에 특별한 심리적 깊이를 더합니다. 관객들은 마법 같은 이야기뿐 아니라, 살아 있는 듯 연약한 감정과 차갑고 고통 없는 완벽함의 유혹 사이에서 선택해야 하는 상황에 대한 우화를 펼쳐냅니다.
세르게이 바네비치는 상트페테르부르크 작곡파의 중요한 인물로, 갈리나 우스트볼스카야와 오레스트 예블라호프의 전통을 계승했습니다. 그의 오페라에서 그는 명확하고 표현력이 풍부한 라이트모티프 체계를 구축합니다. 게르다의 음악은 따뜻하고 부드러우며 서정적으로 개방적입니다. 눈의 여왕의 음악은 정반대입니다. 그녀의 이미지는 첼레스타, 하프, 종소리의 음색과 함께 연약하고 초연하게 들리며, 차갑고 생명 없는 아름다움을 자아냅니다. 카이는 복잡한 여정을 겪습니다. 그의 음악적 이미지는 어린아이 같은 즉흥성에서 소외감으로, 그리고 피날레에서는 깨달음으로 변화합니다.
이 오페라는 유명한 «순록 비행» 장면을 포함한 교향곡적 에피소드, 무용 간주곡, 그리고 현명한 등불지기의 사색을 완벽하게 조화시킵니다. 베이스 반주로 노래하는 아타만의 아내 역은 러시아 오페라 전통의 특징적인 기법으로 코믹한 느낌을 더합니다.
원래 제목은 «게르다와 카이의 이야기»였으며, 1980년부터 레닌그라드 키로프 오페라와 발레 극장에서 100회 이상 공연되었습니다. 작곡가는 이후 이 작품을 여러 차례 재작업했습니다. 1996년과 2009년에는 러시아에서 새로운 버전이 발표되었고, 에스테르하지 궁전 하이든 홀을 포함한 국제 무대에서 독일어 대본으로 제작된 버전이 제작되었습니다. 2016년 상트페테르부르크 마린스키 극장에서는 알렉세이 스테파뉵과 옐레나 오를로바가 이 사랑받는 동화를 무대로 올렸습니다.
연해주 무대에서 공연되는 이 작품은 어린이를 위해 만들어졌지만, 진정성, 믿음, 그리고 내면의 힘이라는 언어를 통해 어른들에게 다가가는 가장 중요한 음악 작품 중 하나를 새롭게 해석한 작품입니다. 연출가 알렉산드르 포노마료프와 무대 디자이너 표트르 오쿠네프가 이 작품을 준비하고 있습니다.
이번 해석의 하이라이트 중 하나는 모스크바 국립 안무 아카데미 연해주 지부 학생들의 참여입니다. 젊은 발레 무용수들이 연해주 무대 발레단 소속 무용수이자 2025년 전러시아 발레 무용수 및 안무가 콩쿠르 수상자인 안무가 블라디슬라프 르젭스키의 지도 아래 공연을 준비하고 있습니다.
미하일 레온티예프가 12월 25일과 26일에 공연을 지휘합니다. 초연은 1월 7일, 8일, 9일에도 있을 예정입니다.
미하일 레온티예프는 상트페테르부르크 출신 지휘자이자 림스키-코르사코프 음악원을 졸업했으며, 합창, 오페라, 교향곡 지휘를 전문으로 합니다. 그의 스승으로는 러시아 지휘 학교의 거장 블라디슬라프 체르누셴코와 라빌 마르티노프가 있습니다. 레온티예프는 또한 요르마 파눌라, 네메와 파보 예르비, 마크 고렌슈타인을 비롯한 여러 유명 거장들과 함께 국제 마스터클래스를 수료했습니다.
레온티예프의 경력은 전국 유수의 오케스트라에서 쌓은 경험에서 비롯되었습니다. 그는 상트페테르부르크 카펠라와 미하일롭스키 극장에서 활동했고, 탐보프 심포니 오케스트라의 예술 감독을 역임했으며, 수르구트 심포니 오케스트라와 하바롭스크 극동 아카데미 심포니 오케스트라를 이끌었습니다. 2023년 8월부터는 크라스노야르스크 드미트리 흐보로스톱스키 오페라 발레 극장의 지휘자로 활동하고 있습니다.
레온티예프는 상트페테르부르크 필하모닉과 모스크바 필하모닉을 비롯하여 일본, 폴란드, 에스토니아의 심포니 오케스트라 등 러시아와 해외의 여러 오케스트라와 정기적으로 협연하고 있습니다. 2017년에는 러시아 문화부가 선정한 러시아 최고의 젊은 문화 인물 90인 중 한 명으로 선정되었습니다.
