10월은 여러분이 연해주관에서 역사 드라마, 사랑의 소용돌이, 고대 그리스 비극, 화려한 현대 발레와 어린이 관객을 위한 공연을 감상할 수 있는 다사다난한 기간이 됩니다!
오페라
10월 2일과 14일, 차이콥스키가 다른 작품과 달리 2년 동안 쓰고 있었던 유명한 오페라 <마제파>의 초연이 있습니다! 푸쉬킨의 <폴타바> 작품 작업에서 작곡가는 주로 정치 아니라 심리학에 신경을 썼습니다. 믿기 힘든 어린 마리아와 늙은 마제파의 이야기는 사실입니다. 드라마 전체가 광활한 역사적 파노라마를 배경으로 펼쳐지며, 주인공들의 사랑의 소용돌이와 음모는 역사적 사건과 떼려야 뗄 수 없는 관계를 갖고 있습니다.
비디오 설치물, 무대 위의 실제 영화 세트, 살아 있는 당나귀, 카메라맨, 숨막히는 캐릭터의 해석과 성악 이 모든 것의 결합은 10월 7일, 루지에로 레온카발로의 매우 밝은 오페라 <팔리아치>의 단막극에서 연해주 관객들에게 선보일 것입니다. 마랏 가찰로프 감독이 구상한 주인공 토니오는 고전적인 사랑의 삼각 개념의 수립자이자 도발자입니다. 이 작품은 그의 고백입니다. 그리고 그 유명한 카니오 아리아 «Vesti la giubba»는 전체 드라마의 감성적 중심일 뿐만 아니라 테너 레퍼토리의 가장 유명한 아리아 중에 하나입니다.
요한 슈트라우스 2세의 <박쥐>는 비엔나 왈츠의 리듬으로 이뤄지는 끼부림과 모험에 대한 축하입니다. 주인공들은 감옥조차도 두려워하지 않으며 감옥에서도 즐겁게 노래하고 춤을 춥니다. 결국 슬픔과 걱정을 지나치는 사람은 행복합니다! 비엔나 '왈츠의 왕' 슈트라우스의 매혹적인 이 댄스 오페레타가 10월 9일에 공연됩니다.
10월 16일, 연해주관의 솔리스트들은 같은 이름의 오페라에 출연하여 전설적인 보리스 고두노프 차르의 이야기를 들려줄 것입니다. 보리스의 파트가 가장 바람직한 베이스 파트 중에 하나라는 것은 비밀이 아닙니다. 블라디보스토크에서 상연되는 버전은 1869년 무소르그스키가 쓴 오페라의 초판입니다. 그는 푸쉬킨 비극의 구현화에 자신의 방식으로 접근했습니다. 오페라의 드라마는 국가 권력의 엄청난 부담을 떠맡은 차르의 비극적인 이미지를 드러내는 것을 목표로 합니다. 죄로 기소되어 양심의 가책을 받는 사람을 보여줍니다. 공연 각색 감독인 세르게이 보고슬랍스키는 안드레이 타르콥스키의 유명한 공연을 기본으로 표트르 오쿠네프의 기술적 비디오 프로젝션 덕분에 보다 현대적으로 만들었습니다.
검은 물 위의 붉은 하늘을 배경으로 항해하는 보트, 붉은 실크로 만든 웨딩 벨트와 같은 상징으로 가득 찬 절묘한 세계입니다. 20세기 초의 나가사키입니다. 미국 해군 장교 핀커튼은 일본 주택을 임대하고 그 계약 외에도 일본 소녀와 일시적이기는 하지만 결혼 계약을 맺습니다. 마리우쉬 텔린스키 감독이 무대에 올린 일본의 미녀 '나비부인'에 대한 이야기는 10월 21일과 23일에 상연됩니다. 플라시도 도밍고는 이 작품이 자신이 참여한 모든 공연 중 최고라고 말했습니다.
10월 28일과 30일에는 재미있는 오페라로 변하는 우스꽝스러운 이야기가 있습니다. 모차르트 시대에는 낭만적인 관계가 결혼하는 이유로 전혀 고려되지 않았습니다. 결혼은 권력을 강화하기 위해 했으며 사람들 사이의 사랑은 드물었습니다. 어떤 사람은 운이 좋았습니다. 그러나 18세기 말에 요제프 2세의 법이 나왔는데, 거기에는 «부를 보고 결혼하지 말고 사랑에 빠져 결혼해야 합니다"라고 써 있습니다. 작곡가 모차르트는 이러한 변화를 오페라 <피가로의 결혼>에 반영했습니다. 피날레는 하인과 하녀, 백작 부인과 백작 등 모든 사람이 쌍을 찾는 보편적인 조화와 정의를 보입니다. 공연이 해피 엔딩으로 끝납니다.
10월에는 연해주 무대에서 가장 어린 관중을 위한 «어린이를 위한 마린스키» 전통적인 특별 프로젝트가 진행됩니다. 가장 중요한 질문에 대한 답을 찾는 시기는 바로 어린 시절이 아닙니까? 10월 8일과 22일에는 가장 호기심 많은 관중을 위해 세르게이 바네비치의 어린이 오페라 <무르치라는 고양이>, 10월 1일과 15일에는 레오니드 클리니체브의 <어린 왕자>가 상연됩니다. 주인공이 삶의 주요 질문에 간단하고 매우 감동적으로 대답하고, 우정, 서로에 대한 배려를 소중히 여기고 우리를 신뢰하는 사람들에 대한 책임을 지도록 가르치는 놀라운 모험 이야기입니다. 알렉세이 스테파뉵의 생생한 프로덕션, 재미있는 캐릭터, 간결한 시나리오, 극장 솔리스트의 아름다운 목소리, 특히 젊은 관중을 위해 작곡된 음악 이 모든 것을 소형 홀에서 만나보세요!
발레
이번 달 연해주관의 레퍼토리에는 샤를 페로의 동화를 바탕으로 한 화려한 <잠자는 숲속의 미녀> (10월 1일과 8일), 서정적인 <백조의 호수> (10월 13일), 연해주관 발레단 예술감독인 엘다르 알리예프가 안무한 <호두까기 인형> (10월 20일과 22일)과 같은 표트르 차이콥스키의 발레 걸작이 포함되어 있습니다.
10월 6일, 극장 대강당에서는 사람과 신의 열정이 얽힌 비극적 러브스토리가 펼쳐집니다. 이 주인공들 중 아무도 사랑할 줄 모르지만 비극이 절정에 도달하는 연극이 끝날 무렵에만 사랑에 대해 알게 됩니다. 안무가 플레밍 플린트는 자기 아내인 발레리나 비비를 위해 발레 <페드라>를 무대에 올렸습니다. 그는 고대 그리스 극작가 에우리피데스의 비극의 이미지에서 영감을 받아 공연을 제작했으며 음악은 미국 작곡가 필립 글래스가 작곡했습니다.
같은 날 저녁, 이고르 스트라빈스키의 음악에 맞춘 <불새>가 상연됩니다. 작곡가로서 그에게는 이 작품이 첫 번째 음악 작곡 경험 겸 많은 열정이 담긴 극장 무대 데뷔였습니다. 밝고 화려한 음악은 동화 줄거리의 모든 반전을 매우 정확하게 묘사하여 안무를 강조합니다. 엘다르 알리예프는 이 발레를 해석할 때 무엇보다도 캐릭터의 유리드믹스에 주의를 기울여 복잡하고 표현력이 뛰어난 작품을 만들었습니다.
실제 불꽃 놀이와 비교할 수 있을 만큼 이 공연은 동화 줄거리가 화려한 풍경과 함께 특수 효과와 의상과 잘 어울립니다!
동화 발레 중에는 10월 15일에 두 번 상연되는 알렉세이 랏만스키가 안무한 로디온 셰드린의 역동적이고 화려한 발레 <곱사등이 망아지>도 있습니다. 공연은 아이들을 위한 매혹적인 환상적 이야기, 독특하고 세련된 디자인, 독창적인 안무와 감성적인 음악, 아이들이 이해하고 어른들이 감상할 미묘한 유머를 성공적으로 결합했습니다.
또한, 마린스키 극장의 연해주 무대는 10월 25일부터 10월 29일까지 블라디보스토크에서 처음으로 열리는 전 러시아 합창 축제 및 합창 대회인 극동 합창 올림피아드의 무대 중 하나가 됩니다. 올림피아드 참가자 중에는 어린이, 학생 및 성인 합창단과 학술, 민속 및 팝 보컬 앙상블이 있습니다.
