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12月11日から14日まで、ウラジオストクのマリインスキー沿海州劇場で、第10回国際極東マリインスキー音楽祭の活気あるバレエプログラムとして、ボリショイ劇場とマリインスキー劇場の一流ソリストたちによる公演が開催されます。この音楽祭には、マリインスキー劇場からはエカテリーナ・コンダウロワ、レナータ・シャキロワ、マリア・イリュシキナ、コンスタンチン・ズヴェレフ、エレナ・イェフセーエワ、ニキータ・コルネエフ、エヴァン・カピテン、ローマ・グデレフといった優秀なプリマ・バレリーナ、プリンシパル・ダンサー、ソリスト、そしてボリショイ劇場からはエカテリーナ・クリサノワ、ウラジスラフ・ラントラトフ、イーゴリ・ツヴィルコ、マリア・ヴィノグラドワ、オルガ・マルチェンコワ、マルク・チノ、マカール・ミハルキン、マリア・コシュカレワが出演します。ボリショイ劇場のソリストたちにとって、マリインスキー沿海州劇場を訪れるのは今回が初めてとなります。

同フェスティバルのバレエプログラムは12月11日に、マイヤ・プリセツカヤ生誕100周年記念のイベントを引き継ぐ壮大なガラコンサートで開幕します。その目玉は、ビゼー＝シチェドリン作曲の伝説的なバレエ「カルメン組曲」の上演です。主役は、エカテリーナ・クリサノワ、ウラジスラフ・ラントラトフ、マカール・ミハルキンが出演します。夕べは、ボリショイ劇場とマリインスキー劇場の華麗なソリストたちが出演する嬉遊曲で続きます。マリア・ヴィノグラドワとイーゴリ・ツヴィルコの演技では、観客はハチャトゥリアンのバレエ「スパルタクス」からのモノローグとアダージョを目にします。オルガ・マルチェンコワとマルク・チノはプニのバレエ「ファラオの娘」からパ・ド・ドゥを演じます。エカテリーナ・コンダウロワとコンスタンチン・ズヴェレフは、極東の観客に初めてペルトの音楽への回想を上演し、マリア・イリュシキナとエヴァン・カピテンは、オーベールの壮大な古典的パ・ド・ドゥを上演します。エレナ・イェフセーエワとニキータ・コルネエフは、モシュコフスキの「ワルツ」を上演します。そして、レナータ・シャキロワとローマ・グデレフは、アダンのバレエ「海賊」よりパ・ド・ドゥを上演します。

12月12日、観客は比類なきエカテリーナ・コンダウロワ、ニキータ・コルネエフ、コンスタンチン・ズヴェレフによる「カルメン組曲」の演奏を鑑賞することになります。エカテリーナ・クリサノワとウラジスラフ・ラントラトフはラフマニノフの曲による「鐘」を演奏します。この曲はウラジオストクでは今夜のみ上演されます。ガラコンサートにはレナータ・シャキロワ、イーゴリ・ツヴィルコ、マリア・イリュシキナ、マリア・ヴィノグラドワ、コンスタンチン・ズヴェレフ、マルク・チノ、エヴァン・カピテン、エレナ・イェフセーエワ、ローマ・グデレフも出演します。

12月13日、フェスティバルのプログラムではミンクスの「ドン・キホーテ」が上演されます。主役はマリア・コシュカレワとイゴール・ツヴィルコが演じます。

フェスティバルは12月14日に、アミロフによる東洋の物語「千夜一夜物語」がレナータ・シャキロワとニキータ・コルネエフの出演で締めくくられます。この公演にはマリインスキー沿海州劇場のプリマ・バレリーナ、リリア・べレジノワも出演します。

改めてお伝えすると、記念すべき第10回国際極東マリインスキー音楽祭のオペラ部門は、10月10日と11日に開催されました。ヴァレリー・ゲルギエフとマリインスキー劇場交響楽団は、ウラジオストクで今年の記念すべき作曲家、ピョートル・チャイコフスキーとグスタフ・マーラーの傑作を披露し、さらに沿海地方の団体による最近の話題作、ジュゼッペ・ヴェルディのオペラ「イル・トロヴァトーレ」の初演も紹介しました。

マリインスキー沿海州劇場は、2025年を締めくくる12月のプログラムを発表します。プログラムには、クラシックオペラ作品、バレエの名作、フェスティバルの夕べや初演公演を含む特別イベントが掲載されています。あらゆる年齢層の観客に魔法のような雰囲気を醸し出す、一連のお祭り気分満点の新年パフォーマンスがこの月の最高潮となります。

今月の目玉イベントは極東フェスティバル「マリインスキー」です。12月11日から14日まで、サンクトペテルブルク出身のプリマバレリーナやソリストによるバレエの傑作が舞台で上演されます。プログラムは、偉大なマイヤ・プリセツカヤの生誕100周年を記念した2夜（12月11日と12日）の、マリインスキー劇場の三人の輝かしいプリマバレリーナ、エカテリーナ・コンダウロワ、レナータ・シャキロワ、マリア・イリュシュキナが出演する「ガラ・コンサート、カルメン組曲」で開幕します。 12月13日には、観客は活気に満ちた祝祭公演「ドン・キホーテ」を、12月14日には、マリインスキー劇場のプリマバレリーナ、レナータ・シャキロワが出演する東洋のおとぎ話「千夜一夜物語」をお楽しみいただけます。

さらに、今月のもう一つの壮大なイベントは、マリインスキー沿海州劇場で今シーズン初のオペラ初演となる、ハンス・クリスチャン・アンデルセン童話に基づくセルゲイ・バネヴィッチ演出の「カイとゲルダの物語」です。これは、音楽の深みと演劇の魔法を組み合わせた家族向けの公演です。公演は12月25日と26日に大ホールで、指揮者ミハイル・レオンティエフの指揮のもと行われます。

今月のレパートリー プログラムは、壊れやすい愛、文化の衝突、そして取り返しのつかない喪失を描いた感動的なドラマであるジャコモ・プッチーニのオペラ「蝶々夫人」(12月3日) で開幕します。主演はアナスタシア・キーコチ、ミンギヤン・オジャエフ、タチヤーナ・マカルチュク、ニキータ・オダリンです。

12月4日、観客は「白鳥の湖」のバレエ公演を「チャイコフスキー生誕185周年」シリーズの一環として楽しめます。彫刻的な完璧さと音楽の深みが融合したこの作品は、ヴィタリー・シェベレフの指揮のもと、アンナ・サモストレロワ、アレクセイ・ゴルボフ、エルランベク・バイグットゥエフの出演で上演されます。

12月5日に舞台で、きらびやかな音楽劇で、陰謀や仮面舞踏会、恋の誤解で溢れている、ヨハン・シュトラウス（息子）のオペレッタ「こうもり」が上演されます。12月6日には、2回（午後2時と午後7時）、このジャンルのクラシック作品となった軽い牧歌的なコメディ、ルイ・エロルド作曲のバレエ「無益な用心」が上演されます。同日、小ホールでは、レオニード・クリニチェフのオペラ「星の王子さま」の2回公演（12:00と15:00）が開催されます。これは、友情、責任、そして子供の目を通して世界を見ることに関する哲学的な寓話です。

12 月 7 日、大ホールでは、魔法、驚き、そして愛国的な哀愁に満ちた、生き生きとした色彩豊かなパフォーマンス、ニコライ・リムスキー＝コルサコフのオペラ「皇帝サルタンの物語」を上演します。劇場の一流ソリストたちは、ヴァレリー・トルビン＝レオノフの指揮のもと、王、女王、グヴィドン公、そしてクルミをかじるリスの役を演じます。

12月17日より、「チャイコフスキー生誕185周年」シリーズの一環として、「くるみ割り人形 」の上演が始まります。公演は年末までほぼ毎日行われます。劇場のロビーでは、公演前にフロスト神父と雪娘スネグロチカとの特別な出会いも予定されています。作品の主役は、イリーナ・サポジニコワ、ラダ・サルタコワ、アンナ・サモストレロワ、リリア・べレジノワ、アリナ・ボロヴィフ（永瀬愛莉菜）、加藤静流、デニス・クレピコフ、セルゲイ・アマンバエフ、アレクセイ・ゴルボフ、ラムジク・マルキャンが演じます。指揮は、ドゥシャン・ヴィリッチとヴィタリー・シェヴェレフです。

12月18日には、ジュゼッペ・ヴェルディのオペラ「イル・トロヴァトーレ」が上演されます。愛、復讐、そして致命的な誤解を描いたこのドラマは、サミラ・ガリモワ、ラウラ・ブスタマンテ、サヤン・イシン、セルゲイ・クリロフが主演を務めます。同日、小ホールでは、数世代にわたる観客の間でカルト的な人気を誇るミュージカルファンタジー、ゲンナジー・グラドコフ作「ブレーメンの音楽隊」が上演されます。

年の暮れの数日間（12月27日、28日、29日、30日、31日）、劇場は観客に祝祭の雰囲気を提供し続けます。小ホールでは「ブレーメンの音楽隊」、「星の王子さま」の上演や、演劇的コンサート「大晦日の光」が行われ、さまざまな年齢層に特別な気分を創り出します。

12月25日と26日、マリインスキー沿海州劇場で今シーズン最初のオペラ初演、セルゲイ・バネヴィッチ作「カイとゲルダの物語」が上演されます。マリインスキー沿海州劇場のこの公演は、愛されている童話を新たな視点で描いたものとなります。

タチアナ・カリニナの台本は、ハンス・クリスチャン・アンデルセンの童話だけでなく、エフゲニー・シュワルツの1966年の映画の脚本も参考にしており、物語に特別な心理的深みを与えています。観客の目の前で展開するのは、単なる魔法の物語ではなく、生き生きとした繊細な感情と、冷たく痛みのない完全さの誘惑との選択についてのたとえ話です。

セルゲイ・バネヴィッチは、サンクトペテルブルク作曲派の重要人物であり、ガリーナ・ウストヴォーリスカヤとオレスト・エヴラホフの伝統を受け継ぐ人物です。彼はオペラの中で、明確で表現力豊かなライトモチーフの体系を構築しています。ゲルダの音楽は温かく、滑らかで、叙情的に開放的です。一方、雪の女王の音楽は正反対です。彼女のイメージは脆く、孤高に響き、チェレスタ、ハープ、ベルの音色が、氷のように冷たく、生気のない美しさを醸し出しています。カイは困難な旅を経験します。彼の音楽的イメージは、子供らしい直観性から疎外感、そして最終的には開眼へと変化します。

このオペラでは、有名なシーン「トナカイの背に乗った飛行」を含む交響的エピソード、ダンスの中幕、そして賢明な点燈夫の思索が有機的に組み合わされています。喜劇的なニュアンスをもたらすのは、バス声部で演じられる女親分アタマンシャ役であり、これはロシアのオペラ伝統に特有の手法です。

元々「ゲルダとカイの物語」というタイトルだったこのオペラは、1980年からレニングラード・キーロフ・オペラ・バレエ劇場で100回以上上演されています。作曲家はその後も何度かこの楽譜を手がけ、1996年と2009年にロシアで新版が出版されたほか、エステルハージ城のハイドンホールでの公演を含む海外公演向けにドイツ語の台本付きバージョンが作成されました。サンクトペテルブルクのマリインスキー劇場では、2016年のアレクセイ・ステパニュクとエレーナ・オルロワの演出によるお気に入りの童話が上演されています。

マリインスキー沿海州劇場での上演は、子ども向けに作られた最も重要な音楽作品のひとつへの新たなアプローチであり、誠実さ、信念、内なる力の言語で大人に語りかけるものです。この公演は、監督のアレクサンドル・ポノマリョフと美術デザイナーのピョートル・オクネフによって準備されています。

このビジョン版の特徴の一つは、モスクワ国立舞踊アカデミー沿岸分校の生徒たちが参加することです。若いバレエアーティストたちは、マリインスキー沿海州劇場のバレエ団員であり、2025年全国バレエおよび振付家コンクールの受賞振付家であるウラディスラフ・リジェフスキーの指導の下、演目を準備しています。

12月25日と26日はミハイル・レオンティエフが指揮します。初演は1月7日、8日、9日にも行われます。

ミハイル・レオンティエフはサンクトペテルブルクの指揮者であり、N.A. リムスキー＝コルサコフ音楽院で合唱指揮とオペラ・交響曲指揮の2つの専門分野を卒業しています。彼の教師の中には、ロシア指揮者学校の卓越した名匠であるヴラディスラフ・チェルヌシェンコとラヴィル・マルティノフがいます。ミハイル・レオンティエフはまた、ヨルマ・パヌラ、ネーメ・ヤルヴィとパーヴォ・ヤルヴィ、マルク・ゴレンシュタインなどの著名なマエストロによる国際マスタークラスも受講しました。

ミハイル・レオンティエフのキャリアは国内の主要な団体で築かれました。彼はサンクトペテルブルク・カペラで働き、ミハイロフスキー劇場に所属し、タンボフ交響楽団の芸術監督を務め、スルグト交響楽団およびハバロフスクの極東アカデミー交響楽団の指揮を担当しました。2023年8月よりディミトリー・ホロストフスキー名称クラスノヤルスク・オペラ・バレエ劇場の指揮者を務めています。

レオンティエフはロシア国内外のオーケストラと定期的に共演しており、サンクトペテルブルクやモスクワのフィルハーモニーから、日本、ポーランド、エストニアの交響楽団まで幅広く活動しています。2017年に彼はロシア連邦文化省の版で、ロシアの90人の優れた若手文化人の一人に選ばれました。

11月7日、卓越したバレリーナ、マイヤ・プリセツカヤの記念コンサートで、ザリャジエ・コンサートホールでマリインスキー沿海州劇場のプリマ・バレリーナであるイリーナ・サポジニコワとプリンシパル・ダンサーであるセルゲイ・ウマネッツが出演します。

マイヤ・ミハイロヴナ・プリセツカヤ生誕100周年を記念したガラコンサートでは、ロシアの劇場を代表するソリストたちが出演します。マリインスキー劇場からは、サンクトペテルブルクのバレエ団の第一ソリストであるエレナ・スヴィンコが、イリーナ・サポジニコワとセルゲイ・ウマネッツと共に出演します。

招待された出演者には、ボリショイ劇場のプリンシパル・ダンサーのドミトリー・スミレフスキーと第一ソリストのデニス・ザハロフ、マリア・コシュカレワ、モスクワ・アカデミック・ミュージカル劇場のプリマバレリーナのナタリア・ソモワとオクサナ・カルダシュ、ムサ・ジャリル・タタール・オペラ・バレエ劇場のプリマのアマンダ・ゴメスとプリンシパル・ダンサーのミハイル・ティマエフ、クラスノヤルスク・オペラ・バレエ劇場のプリマとプリンシパル・ダンサーのアンナとユーリ・クドリャフツェフが含まれます。

この夜のプログラムには、伝説のプリマバレリーナの演技により歴史に名を残したプリセツカヤのレパートリーにあるバレエ作品の有名なミニチュアや演目、「カルメン組曲」、「白鳥」、「ドン・キホーテ」、「愛の伝説」などが含まれています。

イリーナ・サポジニコワとセルゲイ・ウマネッツは、マリウス・ペティパとレフ・イワーノフが振付し、コンスタンチン・セルゲーエフが改訂した、ピョートル・チャイコフスキー作曲「白鳥の湖」第2幕のパ・ド・ドゥ（別名「黒い」パ・ド・ドゥ）と、アサフ・メッセラーが振付したクリストフ・ヴィリバルト・グルックの音楽による振付ミニチュア「メロディー」（オペラ「オルフェオとエウリディーチェ」より）を出演します。

10月30日から11月4日まで、秋の学校休暇の期間中、マリインスキー沿海州劇場は、若い観客とその保護者向けに、クラシックのレパートリー作品を満載したプログラムを提供します。

この一連の公演は、ピョートル・チャイコフスキーによる素晴らしいバレエ「くるみ割り人形」の2つの公演の幕開けとなります。沿海州の観客に愛されたこの作品は、祭りと魔法の象徴となっています。10月30日と31日には劇場の大ホールで、表現力豊かな衣裳や絵のような美しい風景、鮮やかな舞台セット、チャイコフスキーの伝説的な音楽、そしてマリインスキー沿海州劇場のバレエ団の一流ソリストによる古典的な振り付けが観客に上演されます。

ウラジオストクの劇場の開館式で上演されたアレクサンドル・プーシキンの同名の小説に基づいたピョートル・チャイコフスキーのオペラ「エヴゲーニイ・オネーギン」は、11月1日にマリインスキー沿海州劇場で上演されます。その前に、「劇場序説」プロジェクトによる魅力的な講義が行われ、伝説的な傑作の新たな側面が明らかにされます。

おとぎ話のテーマは、ピョートル・チャイコフスキーの「眠れる森の美女」が引き継ぎます。美しいオーロラ姫と、彼女に呪いをかけた悪い妖精カラボスの物語は、さまざまな形で表現され、その中でも最も印象的なものの一つがバレエとなりました。マリインスキー沿海州劇場では、11月2日と3日に、華やかなダンスと鮮やかな美術装飾の真の祝祭が観客を待っています。

ロシア音楽史上最大のストーリーテラーであったニコライ・アンドレーエヴィチ・リムスキー＝コルサコフは、音楽シーンにおける奇跡と魔法についての物語の壮大な具現化を複数作成しました。「サルタン皇帝の物語」は彼のオペラの中で最も陽気だと言われています。登場人物の特徴を生かした表現で、風光明媚なイメージを生み出します。そして、オペラの初演前にリムスキー＝コルサコフに大成功をもたらした壮大な交響的断片は、ロシア・クラシック音楽の最もよく知られた旋律の一つとなり、11月4日にはマリインスキー沿海州劇場の大ホールで聴くことができます。

小ホールでは、休暇中に子どもや若い観客向けの室内楽公演、レオニード・クリニチェフ作「星の王子さま」(11月1日）およびゲンナジー・グラドコフ作曲「ブレーメンの音楽隊」　（11月2日 12:00 と 15:00、11月3日 12:00 と 15:00）が上演されます。

マリインスキー劇場交響楽団は、巨匠ヴァレリー・ゲルギエフ指揮のもと、作曲家生誕165周年を記念する年にウラジオストクでグスタフ・マーラーの2つの主要な交響曲を演奏します。マーラーの交響曲第1番と第7番は、マリインスキー沿海州劇場の10月11日のコンサートで初めて演奏されます。

マーラーの交響曲第1番は「巨人」としても知られています。これは自伝的なタイトルであり、作曲者自身を指しています。グスタフ・マーラーは、ドイツの小説家ジャン・パウル（本名ヨハン・パウル・フリードリヒ・リヒター）のお気に入りの本の標題を使用しました。この交響曲は作曲にかなりの時間を要し、1888年に完成しました。しかし、作曲家はさらに2つのバージョンを作曲し、その最新版ではオーケストラを拡張して演奏され、現在では世界中の主要な舞台で演奏されています。

交響曲第7番は、時に予期せぬ対照に満ちた作品です。それは、長調から短調へ、そしてまた長調へ、絶えず変化し続ける、浮き沈みの激しい物語です。

ちなみに、ウラジオストクで開催される第10回国際極東「マリインスキー」音楽祭のオペラ・プログラムは、今年生誕10周年を迎えるピョートル・チャイコフスキーのオペラ「スペードの女王」のコンサートで幕を開けます。

マリインスキー沿海州劇場のソリスト、アリョーナ・ディヤノワ、ラウラ・ブスタマンテ、タチヤーナ・マカルチュク、アレクセイ・レピン、エフゲニー・プレハノフ、ドドミトリー・ミグルヨフ、アレクセイ・コスチュック、イリヤ・アスタフロフ、アナスタシア・ゲンスラー、オリガ・ジャリコワ、エレナ・グルシェンコ、フセヴォロド・マリロフが出演します。男性主人公のヘルマン役は、マリインスキー劇場の客演ソリスト、ミハイル・ピロゴフが演じます。

また、同音楽祭のオペラ・プログラムには、沿海地方舞台で最近初演されたジュゼッペ・ヴェルディの注目の「イル・トロヴァトーレ」も上演されます。

すべてのイベントには、ヴァレリー・ゲルギエフ指揮のマリインスキー劇場交響楽団が伴奏します。

10月3日と4日、マリインスキー沿海州劇場で、2025/26シーズンの主要初演となる、ソ連人民芸術家オレグ・ヴィノグラドフとロシア人民芸術家ヴャチェスラフ・オクネフが改訂したバレエ「無益な用心」が上演されます。

「無益な用心」は、現在まで残っている最も古いバレエです。この作品は1789年にフランスで上演されて以来、現在まで世界の舞台で成功を収め続けています。このバレエは1789年にジャン・ドーベルヴァルによって初演されましたが、現代版はルイ・エロルド（1828年）の音楽によって今も生き続けています。軽妙でメロディアス、そしてウィットに富んだ音楽は、民俗的なモチーフを豊かに取り入れ、登場人物を生き生きと描き出し、心温まる村の祝祭の雰囲気を醸し出しています。

娘を有利な形で嫁がせようとする母親の試みはことごとく失敗に終わり、恋人たちも勝利するという、愛が貪欲に打ち勝つという喜劇的な物語が、見事な振付によって生き生きと描かれています。伝説の振付師オレグ・ヴィノグラドフは、ウラジオストクのマリインスキー沿海州劇場の劇団と協力しています。

「これは人生の喜び、陽気さ、そしてたくさんのコミカルな場面に満ちた祝祭的な公演です。この公演では、正統派のフランス音楽を聴き、もちろん、名ダンサーによる古典的な振り付けもご覧いただけます」と振付師は述べました。

初演日には、恋人リーザとコーレンの主役を、一流ソリストのイリーナ・サポジニコワと加藤静流（10月3日）、アンナ・サモストレロワとセルゲイ・アマンバエフ（10月4日）、ラダ・サルタコワとデニス・クレピコフ（10月4日）が演じます。二人の敵役であるリーザの母マルツェリナは、同劇団のアーティスト、ミハイル・シュラエフ（10月3日）、キリル・トゥルニン（10月4日）、アレクセイ・カリニン（10月4日）が演じます。

10月3日の公演1時間前には、「劇場序説」シリーズのミーティングが開催され、観客の皆様に特別なひとときをお過ごしいただけます。このミーティングには、同作品の振付師オレグ・ヴィノグラドフと、マリインスキー沿海州劇場バレエ団芸術監督のエルダー・アリエフが登壇します。

10月10日と11日、マリインスキー沿海州劇場で、周年記念の第10回極東マリインスキー国際音楽祭のオペラ部門が盛大に開幕する。ヴァレリー・ゲルギエフとマリインスキー劇場交響楽団は、今年記念すべき年を迎える作曲家、ピョートル・チャイコフスキーとグスタフ・マーラーの傑出した作品のほか、沿海州の劇団による最近の注目の初演であるジュゼッペ・ヴェルディのオペラ「イル・トロヴァトーレ」を演奏する。

ピョートル・チャイコフスキー生誕185周年を盛大に祝う今年、10月10日には演奏会形式でのオペラ「スペードの女王」で音楽祭のプログラムが開幕する。運命と愛という永遠のテーマを描いた心を掴むストーリー、優美なアリアとアンサンブル、そして同時に深みと心理的洞察力に富んだ印象的な音楽により、このオペラはミュージカルの最高峰となり、世界で最も人気のある作品の1 つとなった。主役はマリインスキー沿海州劇場のソリストたちが演じる。この公演には、マリインスキー沿海州劇場合唱団が参加する。マリインスキー劇場交響楽団の指揮は、ヴァレリー・ゲルギエフによって行われる。

マリインスキー劇場は、また他の傑出した作曲家を称え続けている。グスタフ・マーラー生誕165周年を記念し、10月11日にマリインスキー劇場と巨匠ヴァレリー・ゲルギエフ指揮によりウラジオストクでマーラーの作品が初めて演奏される。

10月11日のオペラプログラムのもう一つのハイライトは、マリインスキー沿海州劇場の2024/25シーズンの初演となるヴェルディのオペラ「イル・トロヴァトーレ」となる。今年5月に演出家のヴャチェスラフ・スタロドゥブツェフと芸術家のピョートル・オクネフによって上演されたこの作品は、ウラジオストクの文化生活における一注目のイベントとなった。この劇の簡潔かつ明るい芸術的デザインは、悲劇的な筋書きと感情的な緊張を強調することを目的としている。この作品の衣装と舞台装置はマリインスキー沿海州劇場の工房で制作された。公演にはウラジオストクからのソリストとマリインスキー沿海州劇場合唱団が参加する。マリインスキー劇場交響楽団の指揮は、ヴァレリー・ゲルギエフによって行われる。

極東マリインスキー国際音楽祭は昨年同様、二部構成で開催される。フェスティバルのバレエプログラムと日程は別途発表される。

マリインスキー沿海州劇場のプリンシパル・ダンサーの加藤静流とバレエ団のソリストである西田早希は、東方経済フォーラムの教育プログラムの一環として開催された円卓会議「30歳未満の芸術：ロシアとアジアの若い専門家が演劇業界をどう変えているか」に出席した。参加者には、マリインスキー劇場バレエ団のプリンシパル・ダンサー、キミン・キムもリモートで参加した。

このイベントは、ロシア演劇労働組合の創立150周年を記念したもので、アジア太平洋地域における文化協力の方向性をすでに決定している新世代の演劇指導者の優れた代表者を一つのプラットフォームに集めた。

討論の司会は、ノボシビルスク音楽院学長であり、ロシア演劇労働組合教育委員会委員長のヴャチェスラフ・スタロドゥブツェフが務めた。ロシア、中国、日本、韓国からの参加者は、演劇だけでなくミュージカルやバレエ芸術における問題や時事問題についても議論した。

議論は活発で興味深いものとなり、参加者の創作活動における具体的な事例が数多く紹介された。主要な話題の一つは、アーティストや演出家が国際的なプロジェクトに取り組む際に直面する困難や状況、特に言語の壁、文化の違い、専門用語の違いとなった。

マリインスキー劇場のアーティストたちの経験は、専門的スキルが、さまざまな国におけるアーティストの訓練における既存の差異を克服するのにいかに役立つかを示す例となった。

マリインスキー劇場のプリンシパル・ダンサー、キミン・キムは、ロシアでのキャリアの初期段階では言語上の困難には全く遭遇しなかったと語った。彼は、振付、表情、そしてバレエ芸術の哲学という普遍的な言語が、ダンサーと教師が言葉を使わずに互いに理解し合う助けになっていると確信している。

マリインスキー沿海州劇場のソリスト、西田早希もこの考えに賛同し、長年ロシアで暮らしてきたことでロシアの人々と親しくなったと付け加えた。彼女は、ロシア人の同僚たちは日本人とは異なり、感情をより鮮明に表現するので、とても落ち着いていて、一緒に仕事をするのが楽しいと強調した。

マリインスキー沿海州劇場のプリンシパル・ダンサー、加藤静流は、ロシアに7年間住んでいるが、この間、ロシアバレエで特に教えられている自制心と規律が、自分のパフォーマンスにおいて最も重要なものになったと述べた。

円卓会議「30歳未満の芸術：ロシアとアジアの若い専門家が演劇業界をどう変えているか」の主催者：ロスコングレス財団、ロシア連邦演劇労働組合。