2022年，俄罗斯音乐界为了纪念亚历山大·斯克里亚宾(1872-1915)的150周年诞辰举办各种活动。为此，马林斯基剧院滨海分院安排了一系列音乐会“斯克里亚宾—150”。在三场音乐会期间，马林斯基剧院滨海分院乐团将演奏这位作曲家的所有管弦乐作品。
5月20日，马林斯基剧院滨海分院在大厅将举办“斯克里亚宾—150”第二晚会。其节目包括C小调第二号交响曲和交响诗《普罗米修斯》（《火之诗歌》）。当晚的独奏家是国际比赛的获奖者、客座钢琴家伊万·库利戈夫斯基（Ivan Kuligovsky）（符拉迪沃斯托克），指挥为马林斯基剧院滨海分院首席指挥帕维尔·斯梅尔科夫 （Pavel Smelkov）。
亚历山大·斯克里亚宾是一位杰出的作曲家和钢琴家、哲学家和勇敢的创新者。他是第一位采用“配色音乐”的概念的作者，到许多乐谱中加入了配色音部。对他来说，每个基调和每个和弦都象征着一种颜色或颜色的配合。作曲家试图将声音和视觉艺术的可能性结合起来，在他的作品标题中，经常出现与光和火相关的图像。
第二号交响曲表达了作曲家所有作品的最主要思想 —— 某人用意志力能够克服邪恶。《普罗米修斯》是斯克里亚宾最后一部完成的管弦乐作品。这部作品几乎没有遵循古希腊关于普洛米修斯的神话，对斯克里亚宾来说它只有象征意义。按作曲家的意思，《普罗米修斯》的整个和声和旋律结构源自一个不和谐的六和弦。在音乐理论中，它被称为“普罗米修斯和弦”。在交响诗高潮处，普罗米修斯和弦化身为凯旋的大三和弦，象征着世界从混沌到和谐的转变。
马林斯基剧院滨海分院首席指挥帕维尔·斯梅尔科夫这样评价亚历山大·斯克里亚宾的遗产：“作为他的时代最杰出的代表之一，斯克里亚宾依靠欧洲音乐浪漫主义的成就走上了他的创作道路，而在他生命的尽头，他能够将以前未知的宇宙规模的形象转化为音乐，他能够走到极其简洁的音乐形式和独特的旋律风格。我相信，斯克里亚宾的精彩音乐会在听众中引起热烈的反应，并唤起前所未有的情感和喜悦！”
