«Весна священная»
Моцарт. Стравинский

Приморская сцена Мариинского театра отмечает встречу весны музыкальным диптихом. Концерт 1 марта соединит два полюса музыкального искусства — совершенную гармонию венского классицизма и стихийную мощь русского авангарда.

Первое отделение целиком посвящено Вольфгангу Амадею Моцарту. Откроет программу Увертюра к опере «Дон Жуан»: написанная в кратчайшие сроки накануне премьеры, она запечатлела образы Каменного гостя и главного героя, воплощающие центральный конфликт «весёлой драмы» между смертью и жизнью. 

Далее в исполнении солистов и симфонического оркестра театра прозвучат редко исполняемые жемчужины — изысканные концертные арии, которые Моцарт посвящал певицам-фавориткам. Эти арии использовались в виде ярких вставных номеров к операм других композиторов, позволяя продемонстрировать абсолютное вокальное мастерство и глубину лирического высказывания.

Смысловым центром первого отделения станут песня «Тоска по весне» и Концерт для фортепиано с оркестром № 27 — последний, созданный Моцартом в этом жанре. Написанный в год смерти, этот концерт пронизан светлой грустью и умиротворением, а в финале тема песни утверждается в качестве главной музыкальной мысли. 

Во втором отделении — буйство оркестровых красок в музыке балета «Весна священная» Игоря Стравинского. Премьера сочинения в 1913 году в Париже вызвала один из самых громких скандалов в истории театра: публика была шокирована «варварской» музыкой и непривычно грубой хореографией. Сегодня «Весна священная» воспринимается как манифест нового искусства, музыкальная картина языческой Руси, где ритуал плодородия заканчивается великой жертвой. Мощь оркестра, неистовые ритмы и энергичные формулы-мотивы символизируют пробуждение не только природы, но и стихии самой музыки.

Олег Марьяш