マヴラ

一幕もの喜劇的な日常オペラ「マヴラ」は、1922年にストラヴィンスキーによって作曲され、プーシキン、グリンカ、チャイコフスキーの思い出に捧げられました。これらの名前は、作品の意図の本質を決定づけました。プーシキン、グリンカ、チャイコフスキーの最も崇高な創作は、この世の何ものとも異質なものではありませんでした。作品の作者たちは、庶民の素朴な生活に魅力を見出し、その生活を独自の言葉で体現することができていたからです。オペラのプロットとなった「コロムナの家」は、少女パラシャと料理人マヴラに扮した求婚者の物語で、プーシキンはロシアの兵器を称賛する「真剣な」作品を書いていないという批判に対するプーシキンの返答として登場しました。そして、プーシキンに続き、ストラヴィンスキーもまたこの物語を皮肉たっぷりに（そして柔らかく嘲り、そして鋭くグロテスクに）解釈しています。オペラの4人の登場人物は、日常のコメディのヒーローとしてすぐに認識できます。新郎を夢見る感傷的な若い女性、恋の冒険にはまっている軽騎兵、母親と隣人は噂話好きで、すべてのこと、そして何よりもだまされることを恐れています（当然、それは彼女たちに起こります）。コミカルな効果を高めるために、どのような音楽的手段が使えるのでしょうか？もちろん、19世紀のさまざまなイントネーション（オペラ「皇帝に捧げた命」や「エヴゲーニイ・オネーギン」のモチーフ、ジプシー・ロマンス、ヴォードヴィルの歌詩）を新しい関係体系、つまりメロディーと伴奏の通常の関係が壊れ、意図的な不一致の原則に従って結合される20世紀の音楽の領域に配置することです。さらに、ストラヴィンスキーの楽譜は、まるで同じ「コロムナの家」の窓の外にいるかのように、「マヴラ」に軍のブラスバンドが街路、大通り、または庭のどこかで演奏しているかのような印象を与えます。

マリインスキー沿海州劇場の演出もプーシキンやストラヴィンスキーの道をたどっており、変装を伴う有名なロシアの寄席の精神に基づいた解決策を提供しています。この演出では、ヴォードヴィルを起源とするオペラがまさにそのような演劇、つまりオペレッタとミュージカルの前身である音楽付きの小さなコメディとして登場します。作品の中には音楽シーンと会話シーンが散りばめられており、台本には載っていない「コロムナの家」のテキストが使われています。このテキストは、プーシキンに似せた俳優によって演じられ、オペラの出来事を予想してコメントし、時には舞台のアクションに直接参加することもあります。作曲家に欠けているもう一人の登場人物は、バレリーナです。バレリーナは、特定のプロットポイント (たとえば、軽騎兵が歌うジプシーの少女の踊り) を説明するのにも役立ちます。オペラ自体と同様に簡潔なパフォーマンスの舞台デザインには、ストラヴィンスキーの手法に似た、19世紀のスタイルと現代生活の要素の組み合わせが見られます。小さなオペラ「マヴラ」が、ソリストたちに決して小さな課題を課しているわけではないことも重要です。ここでは、複雑なボーカルパートにうまく対処するだけでなく、ステージ上の短い滞在中に鮮やかなイメージを作り上げるだけでなく、単なる歌手ではなく歌手俳優であることが特に必要です。

ナデジダ・クリギナ