若者と死

1946年にパリで上演された「若者と死」公演は、ローラン・プティの代表作となり、あらゆる世代のダンサーにとって最も切望されているバレエの一つとなっています。当初、振付師はこの公演のために、ジャズのポピュラーソングをベースにしたミニアチュールというダンステキストを作曲していましたが、初演の前夜になって、このアイデアの作者であり、バレエの黒幕でもあるジャン・コクトーが、音楽をバッハの「パッサカリア」に置き換えることを提案しました。楽章と音楽のアクセントを一致させることは問題外で、初演時にはパッサカリアが、作られた塑性の作品には十分ではないことを恐れていました。しかし、バッハの音楽のおかげで、バレエで触れられていた芸術家の死との対話というテーマが、スケールアップしました。落ち着きのない反骨のクリエイターとファム・ファタールの出会いを描いたミモドラマは、メロドラマから隔離されました。バッハのパッサカリアは、出演者がリアリズムから逃れるのに役立ちました。アーティストの部屋に散らばっている物の具体性からコクトーによって考案された混沌とした状態へ、時計を見つめる青年の一途な視線から、時間を超越した感覚へと変化していきます。舞台で見せられた出会いの緊張感は、戦後のヨーロッパではおなじみのものでした。戦後のヨーロッパでは、劇場講堂のほとんどすべての人がジャン・コクトーの言葉に同意していました。「私は、死が誘惑のように思えるほどの痛みを伴う時期を経験した。    私は死を恐れず、死のまなざしを見つめることに慣れていた。」
オルガ・マカロワ