ラ・シルフィード

ロマンティックバレエの代表作である「ラ・シルフィード」 は、1832年に振付師のフィリッポ・タリオーニが娘のマリー・タリオーニのために作成したもので、彼女の人生の主要なパフォーマンスの1つとなり、彼女の名前を伝説的なものにしたという認識への道を開きました。このバレエで、彼女は初めて、観客を驚かせるためではなく、芸術的なアイデアのためにトウシューズを履きました。指先でステージに僅かに触れるだけで、彼女は日常生活の散文から、地球から離れれるように呼びかけていた空気の乙女のイメージを作っていました。重力を克服するかのように、軽くて高尚なタリオーニは、彼女の踊りで夢の世界を具現化しました。彼女の踊りの無重力は衣装によっても強調されました。空飛ぶガスチュニックは無重力感を生み出し、オープンドレスの白い色は地上の情熱からの解放を強調しました。幻想的な世界に住むシルフィードの天の友人たちの踊りには、日常の兆候がまったくありませんでした。一方、現実世界のキャラクター（カラフルな民族衣装を着たスコットランドの農民）の踊りの特徴は、民俗振り付けに基づいていました。振付師はまた、シルフィードたちの古典舞踊が歌う魅惑的で美しい夢の世界と、沸騰する大釜の周りで魔女、吸血鬼、山羊の足の小人、ドワーフ小人、魔神が踊っていた踊った悪の安息日のシーンの暗いグロテスクとを対比させました。この大釜から、美しいビジョンを求めて駆けつけたロマンティック主人公の夢を壊すはずだった魔術師マッジが、致命的なスカーフを取り出しました。浪漫主義の法則によれば、理想は達成できません。主人公がその瞬間を止めてとらえどころのないものを手に入れたいと思って、シルフィードの肩にスカーフをかけるとすぐに、彼女が死にました。最初のラシルフィードの成功に触発されて、多くの振付家がこのロマンチックなバレエの独自のバージョンを作成していました。タリオーニの若い現代人であったデンマークの振付師オーギュスト・ブルノンヴィルは、彼の「ラ・シルフィード」を母国で上演しました。これは、タリオーニの傑作の個々のシーンを繰り返しながら、同じプロットを変化させましたが、ヘルマン・レーヴェンショルドが作曲した異なる譜面が使われました（ちなみに、タリオーニのシルフィードは当時、ジャン・シュナイツホーファの音楽に合わせて踊っていました）。デーン人はそのパフォーマンスを保持し、マリインスキー劇場での「ラ・シルフィード」の制作の基礎を形成したのはそのパフォーマンスでした。

オルガ・マカロワ