2022年、ロシアの音楽界は、類まれな作曲家であるアレクサンドル・スクリャービンの記念日を祝います。このイベントに合わせて、マリインスキー沿海州劇場では「スクリャービン150周年記念」と題した、この作曲家の全オーケストラ作品を演奏するコンサートシリーズが予定されています。
アレクサンドル・スクリャービンは、傑出した作曲家であり、ピアニストであり、哲学者であり、大胆な革新者でした。彼は、音楽の演奏に伴って変わる光を楽譜に取り入れた最初の人で、「照明音楽」という概念を導入しました。スクリャービンはピアノとオーケストラのために多くの作品を作曲しました。マリインスキー劇場沿海州別館の首席指揮者であるパベル・スメルコフは、彼の作品について次のように語っています。
「スクリャービンは、その時代の最も輝かしい代表者として、ヨーロッパ音楽ロマン主義の成果にもとづいてその道を歩み始め、不釣り合いに短い生涯のうちに、それまで知られていなかった宇宙規模のイメージを音楽の中に具体化し、極めて簡潔な形式と全く独自の旋律と和声を達成することができました。スクリャービンの卓越した音楽は、沿海州のリスナーに活気のある反応を見出し、驚き、没入感、喜びを組み合わせたこれまでに経験したことのない感情を呼び起こすと確信しています！」 と指揮者は指摘しました。
12月18日、マリインスキー沿海州劇場の交響曲シリーズ「スクリャービン150周年記念」は、作曲家の後期の作品である交響曲第3番と「法悦の詩」の演奏で幕を閉じます。交響楽団は、マリンスキー沿海州劇場の首席指揮者パベル・スメルコフによって指揮されます。
交響曲第3番の初演は1905年5月29日にパリで行われました。「神聖な詩」と題されたこの作品は、作曲家の頂点に立つものです。「絶望」から「楽観」へ、そして人生への失望から晴れやかなエクスタシーへと向かうスクリャービンの世界観の濃淡の違いを豊かに表現している作品です。この交響曲を演奏するには、後に「法悦の詩」や「プロメテウス」にも響き始めた巨大なオーケストラの構成が初めて採用されました。
「法悦の詩」は、アレクサンドル・スクリャービンの他のどの作品よりも、この作曲家の創作活動の哲学的概念を並外れた多様性と力強さで示しています。詩の音楽的展開は、高揚感の波と、それに続く瞑想と観想の瞬間が、まるで円を描くかのように進みます。「法悦の詩」のまばゆいばかりのエピローグは、その前例のない大規模さと巨大な力に驚かされます。オーケストラは鳴り響き、輝き、音響スペクトルのあらゆる色で煌めきます。
