1934 年在列宁格勒基洛夫剧院首演的芭蕾舞剧《巴赫支沙莱的喷泉 》标志了俄罗斯芭蕾舞艺术的成名的时候。在该剧中,引入高等文学主题的编舞和新苏联艺术的现实主义倡导结合起来了,体现了芭蕾舞发展的新方向。
《巴赫支沙莱的喷泉 》出现在列宁格勒进步文化精英的创造性讨论氛围中。列宁格勒音乐学院的鲍里斯·阿萨菲耶夫 (Boris Asafiev) 教授, 作曲家和音乐历史学家、舞台导演谢尔盖·拉德洛夫 (Sergei Radlov)(当时他定义了基洛夫剧院的艺术政策),指挥叶夫根尼·姆拉文斯基(Eugene Mravinsky), 设计师瓦伦蒂娜·霍达塞维奇 (Valentina Khodasevich), 剧本作者尼古拉·沃尔科夫(Nikolai Volkov)和评论家伊万·索勒廷斯基 (Ivan Sollertinsky) 都参加了上演。
27岁的编舞家罗斯蒂斯拉夫·扎哈罗夫(Rostislav Zakharov )也进入了剧院艺术生活的中心。 他受邀为新芭蕾制作创造编舞。当时,他刚毕业于列宁格勒舞台艺术学院的导演系,已经在青年剧院的歌剧中推荐自己的作品。
受到诺维尔(Jean-Georges Noverre)不久以前出版的《关于舞蹈的快报》的启发,这位年轻的编舞家在他的新芭蕾舞剧制作中介绍了丰富的经验。在《巴赫支沙莱的喷泉 》中,舞蹈有时停留在编舞者注意力的边缘,芭蕾不是从舞蹈中诞生的,而是从情节中和巧妙地制定了布景诞生的。演员阵容回应了舞台导演的偏好:加林娜·乌拉诺娃 (Galina Ulanova) 和康斯坦丁·谢尔盖耶夫 (Konstantin Sergeyev) 表演了首次演出的主角。他们的表现力成为制作成功的重要因素。《巴赫支沙莱的喷泉 》一劳永逸的艺术道路和其他芭蕾舞剧的制作为扎哈罗夫带来了极大的赞誉。文学化主义成为扎哈罗夫的“主旋律”,也成为未来二十年苏联芭蕾舞的主流。针对情感的芭蕾诗意的本质与日常平淡无奇的元素交织在一起了。
普希金诗歌的轻描淡写需要一个合乎逻辑的解释,因此,在巴赫奇萨赖喷泉中出现了一个新角色,玛丽亚的情人瓦茨拉夫,于是编舞家突出了波兰公主玛丽亚快乐的家乡世界和她在鞑靼奴役的世界之间的界线。扎哈罗夫教了舞者扮演戏剧角色,让芭蕾舞艺术家熟悉他们扮演的人物的性格和他们之间的冲突。 在舞台上体现普希金的英雄人物,从而奠定苏联芭蕾表演传统的基础,成为1930–1940年代一代人的使命。这样,扎哈罗夫和他的同志们教了观众按新的方式看芭蕾舞剧,让观众问“他们在跳舞什么?”的问题。
奥尔加·马卡洛娃 (Olga Makarova)