12月25日と26日、マリインスキー沿海州劇場で今シーズン最初のオペラ初演、セルゲイ・バネヴィッチ作「カイとゲルダの物語」が上演されます。マリインスキー沿海州劇場のこの公演は、愛されている童話を新たな視点で描いたものとなります。
タチアナ・カリニナの台本は、ハンス・クリスチャン・アンデルセンの童話だけでなく、エフゲニー・シュワルツの1966年の映画の脚本も参考にしており、物語に特別な心理的深みを与えています。観客の目の前で展開するのは、単なる魔法の物語ではなく、生き生きとした繊細な感情と、冷たく痛みのない完全さの誘惑との選択についてのたとえ話です。
セルゲイ・バネヴィッチは、サンクトペテルブルク作曲派の重要人物であり、ガリーナ・ウストヴォーリスカヤとオレスト・エヴラホフの伝統を受け継ぐ人物です。彼はオペラの中で、明確で表現力豊かなライトモチーフの体系を構築しています。ゲルダの音楽は温かく、滑らかで、叙情的に開放的です。一方、雪の女王の音楽は正反対です。彼女のイメージは脆く、孤高に響き、チェレスタ、ハープ、ベルの音色が、氷のように冷たく、生気のない美しさを醸し出しています。カイは困難な旅を経験します。彼の音楽的イメージは、子供らしい直観性から疎外感、そして最終的には開眼へと変化します。
このオペラでは、有名なシーン「トナカイの背に乗った飛行」を含む交響的エピソード、ダンスの中幕、そして賢明な点燈夫の思索が有機的に組み合わされています。喜劇的なニュアンスをもたらすのは、バス声部で演じられる女親分アタマンシャ役であり、これはロシアのオペラ伝統に特有の手法です。
元々「ゲルダとカイの物語」というタイトルだったこのオペラは、1980年からレニングラード・キーロフ・オペラ・バレエ劇場で100回以上上演されています。作曲家はその後も何度かこの楽譜を手がけ、1996年と2009年にロシアで新版が出版されたほか、エステルハージ城のハイドンホールでの公演を含む海外公演向けにドイツ語の台本付きバージョンが作成されました。サンクトペテルブルクのマリインスキー劇場では、2016年のアレクセイ・ステパニュクとエレーナ・オルロワの演出によるお気に入りの童話が上演されています。
マリインスキー沿海州劇場での上演は、子ども向けに作られた最も重要な音楽作品のひとつへの新たなアプローチであり、誠実さ、信念、内なる力の言語で大人に語りかけるものです。この公演は、監督のアレクサンドル・ポノマリョフと美術デザイナーのピョートル・オクネフによって準備されています。
このビジョン版の特徴の一つは、モスクワ国立舞踊アカデミー沿岸分校の生徒たちが参加することです。若いバレエアーティストたちは、マリインスキー沿海州劇場のバレエ団員であり、2025年全国バレエおよび振付家コンクールの受賞振付家であるウラディスラフ・リジェフスキーの指導の下、演目を準備しています。
12月25日と26日はミハイル・レオンティエフが指揮します。初演は1月7日、8日、9日にも行われます。
ミハイル・レオンティエフはサンクトペテルブルクの指揮者であり、N.A. リムスキー＝コルサコフ音楽院で合唱指揮とオペラ・交響曲指揮の2つの専門分野を卒業しています。彼の教師の中には、ロシア指揮者学校の卓越した名匠であるヴラディスラフ・チェルヌシェンコとラヴィル・マルティノフがいます。ミハイル・レオンティエフはまた、ヨルマ・パヌラ、ネーメ・ヤルヴィとパーヴォ・ヤルヴィ、マルク・ゴレンシュタインなどの著名なマエストロによる国際マスタークラスも受講しました。
ミハイル・レオンティエフのキャリアは国内の主要な団体で築かれました。彼はサンクトペテルブルク・カペラで働き、ミハイロフスキー劇場に所属し、タンボフ交響楽団の芸術監督を務め、スルグト交響楽団およびハバロフスクの極東アカデミー交響楽団の指揮を担当しました。2023年8月よりディミトリー・ホロストフスキー名称クラスノヤルスク・オペラ・バレエ劇場の指揮者を務めています。
レオンティエフはロシア国内外のオーケストラと定期的に共演しており、サンクトペテルブルクやモスクワのフィルハーモニーから、日本、ポーランド、エストニアの交響楽団まで幅広く活動しています。2017年に彼はロシア連邦文化省の版で、ロシアの90人の優れた若手文化人の一人に選ばれました。
