玛芙拉

独幕喜剧和日常歌剧《玛芙拉》由斯特拉文斯基于 1922 年创作，献给普希金、格林卡和柴可夫斯基。这些名字决定了这部作品的构思性质。在普希金、格林卡和柴可夫斯基最崇高的创作中，没有任何尘世的东西与之格格不入。他们的作者不怕 “降低格调 ”的指责，知道如何在普通人的简单生活中发现魅力，并用自己的语言体现这种生活。“成为歌剧情节的《科洛姆纳小屋》讲述了少女帕拉莎和她的追求者（乔装成厨娘玛芙拉）的故事，是普希金对批评他没有为俄罗斯武器的荣耀写出 “严肃 ”作品的回应。继普希金之后，斯特拉文斯基也对这个故事进行了讽刺性的诠释（先是温和的嘲讽，后是尖锐的怪诞）。歌剧中的四个人物都是日常喜剧中很容易辨认的角色：一个多愁善感的少女，梦想着有一个未婚夫；一个骠骑兵，沉迷于爱情冒险；一个母亲和一个邻居，一群害怕一切的女人，最害怕被愚弄（这自然会发生在她们身上）。用什么音乐手段来增强喜剧效果？当然是将 19 世纪的各种音调（歌剧《沙皇的生活》和《尤金·奥涅金》中的主题、吉普赛浪漫曲和杂耍对联）置于一个新的关系系统中，即 20 世纪的音乐领域，在这一领域中，旋律与伴奏之间的惯常联系被打破，它们按照故意错位的原则结合在一起。此外，斯特拉文斯基的配乐给人的印象是，《玛芙拉》是在街道、林荫大道或花园的某个地方由军乐队伴奏的--仿佛就在《科洛姆纳小屋》的窗外。

滨海分院的这部作品也追随普希金和斯特拉文斯基的脚步，以俄罗斯著名杂耍剧的精神提供了一个变装方案。在这部作品中，起源于杂耍的歌剧正是以杂耍的形式出现的，即带有音乐的小型喜剧，是歌剧和音乐剧的前身。其中，音乐场景穿插在对话场景中，使用了剧本中没有的《科洛姆纳小屋》的文本。它由一名乔装成普希金的演员表演，对歌剧事件进行预测和评论，有时还直接参与舞台行动。作曲家歌剧中没有的另一个额外角色是一位芭蕾舞演员，她也帮助说明某些情节点（例如，骠骑兵演唱的吉普赛舞蹈）。该剧的舞台设计与歌剧本身一样简洁，体现了斯特拉文斯基将 19 世纪风格元素与当代生活元素相结合的方法。同样重要的是，小歌剧《玛芙拉》对独唱演员提出的要求并不低。在这里，尤其需要的不仅仅是一名歌唱家，而是一名歌唱演员，不仅要成功应对高难度的声部，还要在脚手架上的短暂时间内塑造出生动的形象。