仙女

1832年，编舞家菲利波·塔格里奥尼（Filippo Taglioni）为其女儿玛丽·塔格里奥尼（Marie Taglioni）创作了浪漫芭蕾的杰作《仙女》。它成为玛丽·塔格里奥尼一生中的重要表演之一，也为她的名字成为传奇铺平了道路。在这部芭蕾舞剧中，她第一次穿足尖鞋，不是为了给观众带来惊喜，而是为了艺术创意。用指尖轻轻触着舞台，她创造出一个远离尘世的空中少女形象。轻盈而高大，仿佛克服了地心引力，塔里奥尼用她的舞蹈体现了梦想世界。服装也强调了她舞蹈的失重感。飞气的束腰外衣营造出一种失重感，白色的连衣裙强调从大地的俗喧中解放出来。

仙女的天堂女朋友们生活在一个梦幻般的世界中，她们的舞蹈没有表现出日常生活的迹象。另一方面，现实世界人物（身着五颜六色民间服饰的苏格兰农民）的舞蹈特征则是基于民间编舞。除了仙女的古典舞曲所唱出的迷人而美丽的梦幻世界之外，编舞家还上演了女巫、吸血鬼、山羊足矮人、侏儒、精灵围绕着沸腾的大锅跳舞的邪恶舞蹈。一位想打破浪漫英雄追寻美好愿景的魔法师从这口大锅中取出了一条致命的围巾。根据浪漫主义的想法，理想是不可能实现的。主角希望能停止爱情一刻并得到一些难以捉摸的东西，但他一将围巾披在仙女的肩膀上，她就死亡。

受到第一个《仙女》制作的成功的启发，许多编舞家创作了这部浪漫芭蕾舞剧的自己版本。 丹麦编舞家奥古斯特·布农维尔 (August Bournonville) 是塔格里奥尼的一位年轻现代人，他在自己的祖国上演了他的《仙女》。 他没有改变了情节，重复了 塔格里奥杰作的各个场景，但他用了不同的乐谱，由赫尔曼·塞维林·伦德霍尔德 (Herman Severin Löndhold) 组成的乐谱。顺便说一下，塔格里奥尼的 《仙女》使用让·施奈茨霍费尔 (Jean Schneitzhoeffer) 的乐谱。丹麦人保留了该表演，正是它为马林斯基剧院的《仙女》的制作奠定了基础。

奥尔佳·马卡洛娃 （Olga Makarova）