Gergiev carries a disproportionate share of the music world on his shoulders. He is something of a national hero in Russia for having kept alive the Mariinsky Theatre after the collapse of the Soviet Union. Under his leadership, the Mariinsky has become one of the most celebrated – and recorded – opera companies in the world.
The New Yorker (1998)
As the star conductor he undoubtedly is, Gergiev is one of those conjurors of sounds who can draw the audience to them in such a way that it feels the earth move.
Böblinger Bote (2000)
We have all marvel Valery Gergiev at his truly inspirational music-making, which, alongside his totally unbelievable energy, passion for music, and great qualities of friendship and idealism, have forged him a unique place in the world of music"
The Guardian (2005)
has turned the Mariinsky Theatre with its centuries-old traditions into the world’s most dynamic opera and ballet company, nurturing an endless stream of brilliant singers and dancers. The maestro fully deserves his rating by Time magazine as one of the 100 most influential people in the world today.
The Times (2010)
马林斯基剧院艺术总监兼总监
瓦莱里·捷杰耶夫（Valery Gergiev）为圣彼得堡指挥学派最杰出的代表之一，他为传奇教授伊利亚·穆辛的学生。作为列宁格勒音乐学院的学生时，瓦列里·捷吉耶夫赢得了在柏林举办的赫伯特·冯·卡拉扬国际指挥比赛和在莫斯科举办的全苏联指挥比赛的第一名，此后他被邀请到基洛夫斯基剧院（现为马林斯基剧院）担任助理指挥。 1978年1月12日，他首次演出指挥了谢尔盖·普罗科菲耶夫的歌剧《战争与和平》。 1988年，瓦列里·捷吉耶夫当选为马林斯基剧院的音乐总监，并于1996年当选为其艺术总监兼总监，接管了乐团、歌剧团和芭蕾舞团的领导权。
随着瓦列里·捷吉耶夫开始管理剧院，致力于纪念作曲家诞辰周年的大型主题音乐节成为一种传统。 1989年，纪念莫杰斯特·穆索尔斯基150周年音乐节被举行。1990年，纪念彼得·柴可夫斯基诞辰150周年音乐节被举行。1991年，纪念谢尔盖·普罗科菲耶夫诞辰100周年音乐节被举行。1994年，纪念尼古拉·里姆斯基-科萨科夫诞辰150周年音乐节被举行。这些音乐节的项目不仅包括作曲家们的流行的乐谱，而且也包括很少演出的或从未演出的作品。这种传统一直延续到21世纪。2006年，纪念德米特里·肖斯塔科维奇诞辰100周年音乐节被举行。2015年，纪念彼得·柴可夫斯基175周年音乐节被举行。2016年，纪念谢尔盖·普罗科菲耶夫125周年音乐节被举行。
多亏捷吉耶夫艺术大师的努力，理查德·瓦格纳的歌剧重新回到了马林斯基剧院的剧目。 1997年，《帕西法尔》在马林斯基剧院舞台上隆隆作声了，之前它为一部在俄罗斯没演出八十多年的歌剧。 1999年，《罗恩格林》复活了。到2003年，宏伟的歌剧四部曲《尼贝龙根的指环》全部上演了。近一个世纪以来，这是在俄罗斯舞台上该四部曲的首次全部演出，也是在俄罗斯第一场使用原始语言的演出。马林斯基剧院巡回演出时，《尼贝龙根的指环》在莫斯科以及在美国、韩国、日本、英国和西班牙都受到热烈的欢迎。现在马林斯基剧院剧目也包括《崔斯坦与伊索德 》（2005年初次上演）和《漂泊的荷兰人》（1998年以及2008年上演）。
在瓦列里·捷吉耶夫领导之下，马林斯基剧院交响乐团跨上新台阶。除了新的芭蕾舞剧和歌剧之外，音乐家们学会了许许多多交响曲总谱，其中包括路德维希·范·贝多芬、约翰内斯·勃拉姆斯、彼得·柴可夫斯基、古斯塔夫·马勒、尚·西贝流士、谢尔盖·普罗科菲耶夫和德米特里·肖斯塔科维奇的所有的交响曲, 也包括埃克托·柏辽兹、安东·布鲁克纳、尼古拉·里姆斯基-科萨科夫、理查德·施特劳斯、亚历山大·斯克里亚宾、谢尔盖·拉赫玛尼诺夫、伊戈尔·斯特拉文斯基、奥利维埃·梅西安、亨利·杜替耶、加琳娜·乌斯特沃尔斯卡娅、罗季翁·谢德林、吉雅·坎切利的各种作品。
在瓦列里·捷吉耶夫率领之下，马林斯基剧院成为世界上没有类似的大型剧院和音乐会场。马林斯基音乐厅于2006年开放，马林斯基剧院新舞台（马林斯基-2）于2013年开放。自2016年1月1日以来，马林斯基剧院在符拉迪沃斯托克城市有滨海分院，而自2017年以来，在弗拉基高加索城市也有分院。瓦列里·捷吉耶夫在马林斯基剧院实现的项目之中还有媒体广播设立，音乐会在线广播开始以及录音室建立。2009年，马林斯基唱片公司开业, 到目前为止，该公司出版了30多个光盘。这些光盘已经博得了音乐评论家和公众的普遍的赞扬：彼得·柴可夫斯基和德米特里·肖斯塔科维奇的交响曲和钢琴曲，理查德·瓦格纳、儒勒·马斯内、葛塔诺·多尼采蒂的歌剧和其他作曲家们的音乐作品。该公司还录制DVD上的视频：朱塞佩·威尔第的歌剧（《阿提拉》），彼得·柴可夫斯基的交响曲，尼古拉·里姆斯基-科萨科夫的歌剧（《萨尔但沙皇之童话》、《金小公鸡》），理查·格奥尔格·施特劳斯的歌剧（《无影子的女人》），谢尔盖·普罗科菲耶夫的芭蕾舞剧（《 罗密欧与朱丽叶》、《灰姑娘》）和歌剧（《 赌徒》、《谢苗·廓克托》），罗季翁·谢德林的歌剧（《左撇子》）。
瓦列里·捷吉耶夫国际活动同样活跃而积极。 1991年，他在巴伐利亚国立歌剧院初次登台，指挥了莫杰斯特·穆索尔斯基的歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫》。 1993年，瓦列里·捷吉耶夫在伦敦皇家歌剧院首次指挥了彼得·柴可夫斯基的歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》。1994年，他和普拉西多·多明哥一起在纽约大都会歌剧院演出了朱塞佩·威尔第的歌剧《奥赛罗》。从那时起，捷吉耶夫艺术大师就成功地继续与世界 上最著名的歌剧院合作。从1997年起，世界和平乐团的创始人乔治·索尔蒂逝世之后，瓦列里·捷吉耶夫与该乐团合作 。他还与柏林、巴黎、维也纳、纽约、洛杉矶等城市的爱乐乐团合作，并与芝加哥、克利夫兰、波士顿、旧金山等城市交响乐团和阿姆斯特丹的王家音乐厅管弦乐团建立了密切的合作关系。从 1995年一直到2008年，瓦列里·捷吉耶夫担任鹿特丹爱乐乐团艺术总监，他现为该乐团的名誉成员。从2005年至2017年，他担任伦敦交响乐团艺术总监。从2015年秋天以来，捷吉耶夫艺术大师为慕尼黑爱乐乐团的领导, 而从2018年夏天起，他为韦尔比耶音乐节的管弦乐团的首席指挥。
捷吉耶夫艺术大师是一位有声望的国际音乐节的创始人和负责人，其中：“白夜之星”音乐节，莫斯科复活节音乐节，在鹿特丹举办的“捷吉耶夫音乐节”，米凯利音乐节以及在慕尼黑举办的“三百六十度”音乐节。自2011年以来，他一直为彼得·柴可夫斯基国际音乐比赛组织委员会主席。瓦列里·捷吉耶夫非常重视与年轻音乐家的合作。在他的倡议下，全俄合唱团协会复兴了，而以它为基础的俄罗斯儿童合唱团在马林斯基剧院新舞台（马林斯基-2）、莫斯科大剧院以及在第二十二届索契冬季奥运会闭幕仪式演出过。自2013年以来，瓦列里·捷吉耶夫与美国国家青年乐团合作。他还经常与石勒苏益格-荷尔斯泰因音乐节、韦尔比耶音乐节和札幌太平洋音乐节的青年乐团一切演出。自2015年以来，马林斯基剧院举办“马林斯基NEXT”音乐节，该音乐节每年把来自圣彼得堡的儿童和青年乐队召集到一起。
瓦列里·捷吉耶夫因音乐方面的和社会活动的成就而被授予俄罗斯联邦国家奖项（1993，1998，2015），人民演员称号（1996），劳动英雄称号（2013），祖国功勋三等和四等勋章（2003，2008），亚历山大·涅夫斯基勋章（2016）、俄罗斯联邦国防部文化和艺术领域奖项（2017），“意大利之星”名誉骑士勋章（2019）以及亚美尼亚、保加利亚、德国、意大利、荷兰、波兰、法国和日本国家高等奖项。
