마린스키 극장, 대형 홀

예브게니 오네긴

3막의 서정적 장면들

러시아어로 상연됨
(러시아어, 영어 자막 제공)

Performers

지휘자:

파벨 스멜코프

예브게니 오네긴: Alexei Bublik
타티아나: Liliya Kadnikova
렌스키: Roman Krukovich
올가: Tatiana Makarchuk
그레민 공작: Yevgeny Plekhanov

Credits

작곡: 표트르 차이콥스키
대본: 표트르 차이콥스키, 콘스탄틴 실로프스키
알렉산드르 푸쉬킨의 운문 소설을 바탕으로 함

Stage Director: Alexei Stepanyuk (Honoured Artist of Russia)
Artistic Director: Vyacheslav Okunev (Peoples Artist of Russia)
Choreographer: Aidar Akhmetov (Honoured Artist of the Republic of Tartarstan)
Lighting Designer: Vladimir Sterlin
Chorus Masters: Larisa Shveikovskaya and Anna Pipia
Musical Preparation: Andrei Annenkov

SYNOPSIS

1막
1장. 라린의 저택
영지의 안주인인 라리나 부인과 두 딸 타치아나와 올가, 그리고 유모가 함께 날씨가 좋은 날 저녁 시간을 즐기고 있다. 오래된 관습에 따라 추수를 끝낸 농민들이 영주의 부인에게 화려하게 엮은 짚단을 가지고 온다. 갑작스러운 손님으로 이웃에 사는 올가의 약혼자 블라디미르 렌스키와 페테르부르크에서 온 그의 친구 예브게니 오네긴이 함께 집에 찾아온다. 수도에서 온 멋쟁이 청년의 방문은 저택에 사는 사람들의 평화롭고 일상적인 삶의 질서를 깨뜨린다. 타치아나는 오네긴과의 만남으로 깊은 흥분에 빠진다. 올가와 단둘이 남은 렌스키는 사랑을 고백한다.

2장. 타치아나의 편지
타치아나는 예전에는 느껴보지 못한 새로운 감정으로 가득 찬다. 타치아나의 혼란을 본 유모는 그녀의 관심을 다른 곳으로 돌리고 진정시키려고 한다. 그러나 홀로 남은 타치아나는 오네긴에게 사랑을 고백하는 편지를 쓴다. 동이 트자, 그녀는 유모에게 이 편지를 오네긴에게 전해달라고 부탁한다.

3장. 해명
타치아나는 초조하게 답장을 기다린다. 오네긴이 그녀를 찾아온다. 타치아나의 진심은 오네긴에게 사랑스럽게 느껴졌지만, 그 고백이 그녀와 같은 감정을 불러일으키지는 않는다.

2막
4장. 라린의 집 무도회
타치아나의 영명 축일에 많은 손님이 모인다. 오네긴은 마을 주민들의 험담과 유언비어가 난무한 시골 무도회에서 심한 지루함을 느낀다. 그는 이곳으로 초대한 렌스키에게 악의를 가지고 그의 약혼녀를 유혹하기 시작한다. 친구의 행동에 분노한 렌스키는 오네긴에게 결투를 신청한다. 자리에 함께 있던 사람들이 화해시키기 위해 노력하지만, 헛수고일 뿐이다.

5장. 결투
렌스키는 결투를 기다리며 슬픔과 고통 속에서 자신의 인생에 대해 생각한다. 렌스키와 마찬가지로 결투 장소에 온 오네긴은 화해할 준비가 되어있다. 그러나 명예의 법칙에 따라 결투는 불가피한 일이다. 총성이 울려 퍼지고, 렌스키는 죽음을 맞이한다.

3막
6장. 페테르부르크 무도회
오랜 부재 끝에 페테르부르크로 돌아온 오네긴은 한 귀족의 저택에서 열린 무도회에서 타치아나와 마주친다. 그레민 장군의 아내가 된 그녀의 모습을 본 오네긴은 놀란다. 이렇게 우아하고 기품 있는 귀족 여인이 진정 언젠가 그가 훈계했던 그 소녀라는 말인가? “아, 의심할 여지 없이, 나는 사랑에 빠졌구나. 사랑에 빠졌구나, 젊음의 열정으로 가득 찬 소년처럼!” 오네긴은 자신의 떨리는 감정을 깨닫는다.

7장. 만남
오네긴은 타치아나와 만나는 데 성공한다. 그는 지난 일을 후회한다고 말하며, 타치아나에게 사랑을 고백한다. 그리고 그녀를 설득해 사랑 고백을 받아내지만, 남편을 떠나지 않겠다는 그녀의 결심은 확고하다. 오네긴은 절망에 빠진다. “부끄럽도다! 슬프도다! 오, 나의 가엾은 운명!”

ABOUT THE PRODUCTION

Pyotr Tchaikovsky began composing for music theatre at the end of 1860’s. By that time he was already a well-known composer of instrumental music and a master of musical arrangements.

However success in the opera music came to him much later. It is probably hard to believe, but for a long time Tchaikovsky himself, his friends and colleagues had doubts whether he was going to make it as an opera composer or not. As it turned out he just needed to find his own path. After writing a historical opera, phantasmagorical and a comic ones Tchaikovsky realized that his strength was in his ability to convincingly convey emotions and feelings of his characters. The first work of this kind was Eugene Onegin (1878) with composer’s note “lyrical scenes”. Its performance on the opera stage was a true triumph of the composer. In Eugene Onegin Tchaikovsky did not intend to reveal deepest philosophic ideas of Pushkin's novel, he focused on main characters – Tatiana, Onegin and Lensky. Three acts of the opera are three dramatic love stories. The first is about Tatiana and her drama, the second one is about Lensky and his tragis death, and the third one is Onegin’s drama, the final scene of which leads to destruction of all Onegin’s hopes. However Tchaikovsky did not forget about other characters creating beautiful musical portraits such as the aria of Olga and aria of Prince Gremin that have become world musical treasures and often are performed in concerts.

Without being “an encyclopidia of Russian life” like the original poem, Tchaikovsky’s opera delicately restores an atmosphere of nobility’s life, immediately immersing the audience in the nineteenth century. The scene of a home concert when young ladies played or sang music (duet of Tatiana and Olga), choir of peasant girls picking berries, the chorus and dance of peasants who came to the mension to tell the “noble mother” about finishing the harvest – they all convey the warmth and charming simplicity of country life of the Russian nobility.

What a colorful mix of a provincial country festivity in the house of the Larin’s with simple dances, stories of hunters and old ladies’ gossiping, a comic French guest and young girls picking on a company commander! In contrast to it there is a scene from the high society – a ball reception in the city palace of Prince Gremin opens with a solemn polonaise!

The production of this opera on the Primorsky Stage is done by wellknown St Petersburg artists – the Meritorious Artist of Russia Alexei Stepanyuk, and the People’s Artist of Russia Vyacheslav Okunev. They preserved the tradition of so called big style. This production rich with historical costumes will remind the audience the famous Eugene Onegin of the Mariinsky Theatre.

Nadezhda Koulygina


World Premiere: 17 March 1879, Maly Theatre, Moscow
Premiere in Vladivostok: 26 January 2014

Running time: 3 hours 40 minutes
The performance has two intervals

Age category 12+

© 2016 – 2020
The Mariinsky Theatre
Primorsky Stage Information Service
+7 423 240 60 60
tickets-prim@mariinsky.ru
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