마린스키 극장, 대형 홀

잠자는 미녀

3막의 동화 발레 (서막 및 종막 포함)

Performers

지휘자:

안톤 토르비예프

오로라 공주: Anna Samostrelova
데지레 왕자: Kanat Nadirbek
라일락 요정: Katerina Floria
다이아몬드 요정: Lilia Berezhnova
카라보스 요정: Sergei Zolotarev
플로리나 공주: Daria Tikhonova
파랑새: Shizuru Kato

Credits

작곡: 표트르 차이콥스키

대본: 이반 프세볼로츠스키, 마리우스 페티파 (샤를 페로의 동화를 바탕으로 함)
안무: 마리우스 페티파,
콘스탄틴 세르게예프 (1952)
와 엘다르 알리예프 개정판 (Eldar Aliev) (2017)

Set and costume designer: Vyacheslav Okunev
Lighting Designer: Alexander Naumov

SYNOPSIS

서막
왕국 전역의 손님들은 플로레스탄 14 세 왕과 여왕이 오로라 공주의 탄생을 축하하는 궁전에 와 있다. 하프와 바이올린의 부드러운 소리가 울려 퍼지는 가운데 라일락 요정이 수행원들과 함께 나타난다. 다정, 장난기, 관용, 용기 및 평온을 상징하는 착한 요정들이 날아온다. 각 요정은 신생아를 위한 선물을 가져왔다.

겁먹은 하인들은 끔찍한 손님의 도착을 보고한다. 무도회초대를 받지 못한 데 분노한 늙고 못생긴 카라보스 요정이다. 그녀는 젊은 오로라의 환상을 불러 일으키고 뜨개질 바늘로 죽음을 예언한다.

라일락 요정은 오로라 요람에서 카라보스를 밀고 아기공주를 보호하겠다고 약속한다. 분노하고 위협하는 사악한 카라보스 요정은 무도회장을 떠난다.

왕은 예언 불행을 피하기 위해 사형에 처한다는 조건으로 왕국에서 뜨개질 바늘의 사용을 금지하는 명령을 내린다.

제1막
오로라 공주가 태어난 후 16년이 지났다. 궁전 안에 손님이 있다. 오로라는 구혼자들을 소개받는다. 공주는 모두한테 친절하고 각각과 춤을 추고 있지만, 누구를 좋아하지 않는다. 어떤 노파가 장미 꽃다발을 들고 공주에게 다가온다.

오로라는 꽃다발을 받고 왈츠를 춘다. 꽃다발을 들고 계속 춤을 추는 공주는 꽃다발 안에 날카로운 바늘을 발견한다. 바늘로 손가락을 찔러 쓰러지고 만다. 모두는 슬픔에 잠긴다. 그 순간에 노파의 어깨에서 망토가 떨어진다. 노파는 바로 승리감에 넘치는 카라보스 요정. 칼을 드러내 구혼자들이 그녀에게 달려가지만 마녀는 사라진다. 오로라를 보호해주는 라일락 요정이 나타나다. 그녀는 카라보스의 사악한 주술을 없앨 수는 없지만 악을 줄일 수 있다. 착한 요정은 마술 지팡이를 휘둘러 오로라와 궁 안에 모든 사람들을 깊은 잠에 빠지게 한다. 궁전 공원은 라일락 수풀이 성한다. 그 두꺼운 덤불속에서 성이 숨어 있다.

제2막
장면 1
100 년이 지났다. 데지레 왕자는 친구와 신하들과 함께 숲에서 사냥에 나선다. 왕자가 홀로 남아있을 때 라일락 요정이 나타난다. 그녀는 오로라의 환상을 보여준다. 매혹된 왕자는 공주에게 달려가지만, 오로라의 환상은 네레이스들에게 둘러싸여 멀어져 사라진다. 데지레는 공주를 다시 보고 싶은 열망으로 가득 차 있다. 왕자는 라일락 요정과 함께 보트에서 마법에 걸린 성으로 떠난다.

장면2
수풀이 우거진 공원에서 사악한 요정 카라보스가 하인들과 함께 왕국을 지켜본다. 잠에 든 왕국에 아무도 못 들어가게 한다. 갑자기 라일락 요정의 도착을 예고하는 소리가 들린다. 그녀의 힘을 카라보스가 대항할 수 없다. 그 사이에, 데지레는 성에 이미 도달했다. 그는 카라보스와 싸우고 승리한다. 데지레가 공주를 찾는 데 잠자는 하인들을 성급하게 지나간다. 결국 잠에 빠져 있는 오로라의 침대에 왔다. 왕자는 열정적인 키스로 잠자는 미녀를 깨운다. 그녀와 함께 모두가 잠에서 깨어난다. 오로라와 데지레는 뜨거운 첫사랑에 빠진다. 오로라의 아름다움과 매력에 반한 왕자는 공주에게 청혼한다.

제3막
궁전에서는 오로라와 데지레의 웅장한 결혼식이 거행된다. 많은 손님들 중에는 플로리나 공주와 파랑새, 장화 신은 고양이와 하얀 고양이, 늑대와 빨간 모자, 신데렐라와 포츄네 왕자 같은 동화 캐릭터들이 있다. 다이아몬드, 사파이어, 금 그리고 은의 요정들이 오로라와 데지를 축하하러 왔다. 오로라 공주와 데지레 왕자가 그랑 파드되를 춘다.

종막
모두가 기뻐한다. 반짝 반짝 빛나는 캐스케이드에서 모든 것을 이겨내는 선량을 상징하는 라일락 요정이 나타난다.

ABOUT THE PRODUCTION

The Sleeping Beauty was both completely traditional and utterly fresh. Its music, like other ballet scores of the latter half of the 19th century, had been composed according to the choreographer’s specific plan with indications as to the number of bars and the nature of their sound. But the execution of the commission did not limit Tchaikovsky’s music to the expected dance character alone. The ballet resounded with full-blooded exemplary symphonism. Its melodic richness could not but inspire great achievements. Tchaikovsky’s work did not inspire Petipa to undertake revolutionary steps; in the music the choreographer heard harmony. And his Sleeping Beauty was not a search for new methods; rather in its ideal construction it assembled together everything that the choreographer had done over his many years of work at the St Petersburg Theatre. The dance harmony of the production was defined by the balanced proportions of the ingredients – pantomime, genre crowd scenes and classical dance forms constructed with impeccable logic of the development of choreography, from ensembles to the ballerina’s solo entrance. This model of grand ballet, familiar for its component parts and innovative in the perfection of its composition, was to be the crowning glory of ballet in the 19th century. At the same time, it was The Sleeping Beauty that gave an impulse to ballet discoveries in the 20th century. Enchanted by Tchaikovsky, Petipa and Vsevolozhsky’s masterpiece, Alexandre Benois – and the subsequent most radical ballet creators – created works in the spirit of years-gone-by and remote cultures. The fascinating atmosphere of France during the reign of Louis XIV, reproduced in The Sleeping Beauty, opened the gates to the modernistic stylisations of the World of Art movement.

Olga Makarova


Premiere at the Mariinsky Theatre: 3 January 1890, St Petersburg
Premiere of the revised version: 25 March 1952, Kirov Theatre of Opera and Ballet, Leningrad
Premiere at the Primorsky Stage of the Mariinsky Theatre: 26 May 2017, Vladivostok

Running time: 3 hours 20 minutes
The performance has two intervals

Age category 6+

© 2016 – 2019
The Mariinsky Theatre
Primorsky Stage Information Service
+7 423 240 60 60
tickets-prim@mariinsky.ru
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