マリインスキー劇場の, 大ホール

白鳥の湖


3幕のバレエ

Performers

指揮者:

アントン・トルベエフ

オデット・オディール: Anna Samostrelova
ジークフリート王子: Kanat Nadirbek
悪魔ロットバルト: Denis Golov
王子の友人: Saki Nishida, Lilia Berezhnova, Viktor Mulygin
道化師: Shunyo Mori

Credits

ピョートル・チャイコフスキーによる音楽
ウラジーミル・ベギチェフ/ワシリー・ゲリツァーによる台本
マリウス・ペティパとレフ・イワーノフによる振り付け(1895) のコンスタンチン・セルゲーエフの編集版(1950)

Lighting Adaptation: Sergei Lukin
Costume design by Galina Solovyova
Set design by Simon Virsaladze

SYNOPSIS

第1幕
アクト1
ジークフリート王子は友人たちと一緒に自分の21歳の成年式を祝っている。ゲストはジークフリートに敬意を表してカップを上げ、踊り、楽しんでる。道化師は参加者を楽しませる。そこへマスタープリンセス、ジークフリートの母が現われたことを家扶はアナウンスする。彼女は息子にクロスボウを贈る。王女は、ジークフリートを祝福して、幼年期が過ぎて、彼は結婚することについて考える義務があることを思い出させる。明日の舞踏会で王子は彼の花嫁を選ばなければならない。暗くなってくる。ゲスト達は帰る。ジークフリートは一人で残っている。あいまいな予感を感じながら、彼は湖へ向かう。

アクト2
森の茂みにある湖白鳥が上陸して娘たちの姿に変わり、ジークフリートは白鳥の女王の驚くべき美しさに惹きつけられ、クロスボウを下げる。オデット姫は、白鳥の娘たちは邪悪な魔法使いロットバルトのなすがままになり、無私の愛の力だけが呪文を解くことができると彼に語る。ジークフリートは彼女に永遠の愛を誓う。オデットは、もし彼が宣誓を守らないならば、だれも彼らを助けることができない、と若い男に警告をする。夜明けが近づいてくる。再び白鳥たちが湖で泳いでいる。オデットはジークフリートに別れを告げる。

第2幕
アクト3
王宮の舞踏会王子の前に次々と美人が現れるが、誰も彼の注意を引かない。ジークフリートの心はオデットに与えられている。ファンファーレの音が新しいゲストの到着を知らせる。貴族の騎士を装って、魔法使いロットバルトと彼と一緒に彼の娘オディールが現れる。ジークフリートは混乱している。この美人はオデットと非常に似ている!オディールは、王子に気が付くチャンスも与えない。彼女は招き、魅力させ、誘惑しているので、…そして王子は彼女の愛を誓ってしまうほど魅了されてしまう。これから、彼女は彼の花嫁である!ロットバルトは勝ち誇っている。ジークフリートはオデットに与えられた誓いを破ったので、それは、愛も献身もなく、彼の力に抵抗するものは何もないことになる。オデットのビジョンはジークフリートの前で起こり、そして彼が犠牲者となった偽りの完全な恐怖を認識して、若者は湖へ急いでオデットのもとへ向かう。

第3幕
アクト4
夜。湖岸。オデットはロットバルトの奸智とジークフリードの裏切りについて女子友達に話す。王子が現れ、許しを請い、そしてオデットへの不滅の愛を誓う。しかし、赫怒した魔法使いは恋人たちを分離したいと考えている。ジークフリートはロットバルトと戦い、彼を破った。悪の力は終わり、昇る太陽の光が命、愛、幸せをもたらす。

About the production

Pyotr Ilyich Tchaikovsky was commissioned to create a fairy tale ballet A Lake of Swans in 1875. By that time, the 35-year old composer had been rather well-known: he had composed three symphonies and several operas, however he had not tried his hand at the genre of ballet yet. This was not surprising: at that time, the leading place in the ballet world was assigned to primas and ballet masters, while music played a merely supplementary role in the performance, serving as a background accompaniment for dancing. For this reason, composers regarded this genre as “low” and “second-rate”, and prominent authors rarely took on the task of composing such music.

Being a great admirer of the ballet art, Pyotr Ilyich did not support his colleagues’ snobbery and embarked on his commission with great enthusiasm. He most actively participated in the creation of the libretto of Swan Lake (though it is still uncertain who actually wrote the the original text for the ballet). He seriously explored the specifics of the ballet dance. Tchaikovsky’s friends were surprised to see how scrupulously he went into all nuances of this or that “pas”, trying to understand what music would suit the dancers best.

In 1877 Swan Lake saw the light on stage of the Bolshoi Theatre in Moscow. Alas, in this production everything was wrong: Reisinger’s choreography was described by critics as “gymnastics exercises”; due to a silly argument, the leading role was performed not by talented prima ballerina Sobeshyanskaya, but by her substitute - Karpakova; and the orchestra under little-experienced conductor Ryabov failed to cope with the “Swan” script. The ballet was not successful. All that Tchaikovsky could do was to hope that his music for the ballet would be appreciated some day in future.

Not long before the composer’s death, the legendary Marius Petipa and his gifted disciple and follower Lev Ivanov decided to stage a new production of Swan Lake in St Petersburg. The ballet masters considerably reworked the libretto, changed the order of numbers, removed the pathetic wings from the dancers’ costumes, creating the stage image deserving Tchaikovsky’s music. Their 1895 production at the Mariinsky Theatre became the classical basis for all subsequent interpretations. With every new generation of choreographers, Ivanov-Petipa’s Swan Lake is re-thought and enriched with new nuances, being an example of strikingly long life onstage. The Primorsky Stage audience will have a chance to see one of the iconic Konstantin Sergeyev’s versions of their favourite ballet with the legendary sets designed by Simon Virsaladze.

Natalia Rogudeeva


World premiere: 20 February 1877, Bolshoi Theatre, Moscow
Premiere of Konstantin Sergeev´s version: 8 March 1950, Kirov Theatre of Opera and Ballet, Leningrad
Premiere at the Primorsky Stage of the Mariinsky Theatre: 9 August 2016, Vladivostok

Running time: 3 hours 10 minutes
The performance has two intervals

Age category 6+

© 2016 – 2024
The Mariinsky Theatre
Primorsky Stage Information Service
+7 423 240 60 60
tickets-prim@mariinsky.ru
サイトの素材、デザインエレメントおよびデザインの使用またはコピーは、著作権者の許可なしに禁止されています。

The highlighting of performances by age represents recommendations.

This highlighting is being used in accordance with Federal Law N139-FZ dated 28 July 2012 “On the introduction of changes to the Federal Law ‘On the protection of children from information that may be harmful to their health and development’ and other legislative acts of the Russian Federation.”